近三個(gè)小時(shí)的“詩人”的自我批判和自我尋找，導(dǎo)演將自己對歷史和政治記憶融化于主角的超現(xiàn)實(shí)夢境中。拉丁美洲的魔幻現(xiàn)實(shí)主義被作者深刻領(lǐng)悟，文本的瘋狂和荒誕，碎片化的敘事，一場看似宏大的歷史找尋卻被導(dǎo)演演變成對影評人的無情嘲諷。極其荒誕的影像是作者的真誠交代，歷史群像下的調(diào)度被把控的十分細(xì)致。跟隨“詩人”探討自我身份的認(rèn)同和懷疑，“我們用一杯酒溺死了我們的羞恥”，不停的構(gòu)建夢境城堡，塑造作者的自我天堂，極致的荒誕和想象，私影像被最大化?！霸娙恕钡淖晕遗袑?shí)則是作者的嘲諷和不認(rèn)可
作者：Josh Rottenberg / LA Times（2022年9月4日）
校對：覃天
譯文首發(fā)于《虹膜》
關(guān)于伊納里圖的新片《詩人》的一切都很「宏大」，例如主題和概念——涉及身份、墨西哥歷史、種族、成功、家庭和死亡。包括其完整的片名——《詩人，或少數(shù)真相的虛假編年史》——也讓人望而生畏。
但有時(shí)期望越高，失望就越大——在威尼斯和特柳賴德電影節(jié)先后進(jìn)行首映之后，萬眾矚目的《詩人》的開局并不樂觀。
《詩人》是一次夢幻般的、超現(xiàn)實(shí)主義的旅行
伊納里圖在接收采訪時(shí)曾表示：本片著重視覺和情感，是大量記憶，夢境和思緒的混合體。
伊納里圖認(rèn)為電影是藝術(shù)，最初是去感受影像，后來敘事成為了主流，但電影這門藝術(shù)不止這一種可能，所以Bardo/中陰的創(chuàng)作原作之一就是擺脫傳統(tǒng)敘事框架。最終完成了這部思緒萬千的影像(情緒如此飽滿的影像居然說空洞？文學(xué)錄像看多了的書D是吧？)
自嘲也好，諷刺也罷，伊納里圖把一切都拿了出來了，真誠得讓虛偽的他們心生怨恨
“評論家”
影評人門檻逐年下降
電影開始前，見到了導(dǎo)演、制片和Silverio一家四位演員。制片被問到這次和導(dǎo)演首次合作的感受如何，她脫口而出：“太難了，比我的博士論文都難！對他（導(dǎo)演）來說，沒有什么是不可能的，所以我們完成了很多我之前想都不敢想的事?！蔽衣牭臅r(shí)候還在想，有這么夸張嗎？越看到后面越在感嘆，天吶真的有！暫且不說道具組如何準(zhǔn)備一個(gè)鋪滿沙子的房間或者被水淹的地鐵車廂，成百上千的人躺在馬路上一動不動是一種怎樣的調(diào)度啊！
伊納里圖說到，希望大家觀影時(shí)不要給電影套任何框架，它就是一部思緒和記憶的藝術(shù)匯總
對南美魔幻現(xiàn)實(shí)主義電影的拙劣模仿，如費(fèi)爾南多索拉納斯；對阿貝爾岡斯的簡單復(fù)制，加上一些自己尚存但不多的優(yōu)秀調(diào)度，內(nèi)容上失去風(fēng)度轉(zhuǎn)向惡趣味，試圖刺激自己和觀眾，以及大段冗長且膚淺的說教，讓這一部過于自戀毫無內(nèi)容的電影異常乏味，僅僅會讓一些沒見過市面的偽影迷，假性高潮起來。
可以說和姜文的某些電影犯了同樣毛病，都是高手，修煉時(shí)，走火入魔。
現(xiàn)今導(dǎo)演由于（前輩留下的）可學(xué)的東西太多，導(dǎo)致部分電影很難有一種整體氣質(zhì)，比如一種伴隨著大數(shù)據(jù)拼接的電影，常常有部分場景很精彩
“記憶缺乏真相，它只是情感的信念?！?br> 故事背景是美墨，更動人的是夾縫中的藝術(shù)家西爾維里奧。
亞歷杭德羅對于群像的構(gòu)建與索倫蒂諾如出一轍。作為在美國聲名鵲起的墨西哥影視從業(yè)者，西爾維里奧致力于去客觀的還原事實(shí)的真相，最后的結(jié)果是“他一生致力于批評的人此時(shí)在給他頒獎(jiǎng)”“他的鼻尖沾滿了美國人的屎”。西爾維里奧逐漸的迷失在了記憶和現(xiàn)實(shí)、真理與道德之間。
在視效上導(dǎo)演采用了定焦超廣角搭配很多的搖鏡頭將西爾維里奧的思想與困境可視化，極具視覺沖擊力
詩人：討論虛無這個(gè)論點(diǎn)，現(xiàn)在似乎已經(jīng)過時(shí)了。
轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.mmedi.cn/archives/id-22507.html
