讓人哭也讓人笑的故事，牽動著你的神經，和故事一起呼吸。
影響故事溫度的因素，講故事的人與被拍攝者之間關系的親疏，是一個影響因素，講述者對故事的理解和切入的角度也是一個因素。又回歸到一個視點的問題，如何在視點的轉換過程中，延展某一時刻的時間維度，讓觀眾從不同的角度理解你要表達的內容，跟著你想表達的情感一起共振。
印象很深的一個段落，羅杰伊伯特臨終前最后一次入院，由于病程進展太快，導演沒來得及拍攝任何影像，這又是一個特別重要的時刻，如何表達此時復雜的情感？
一個補拍的長長的醫(yī)院走道，字幕交代著導演和羅杰之間最后的對話，導演的念白是急促地、緊張地，然后黑屏字幕，羅杰回答導演的最后一句話：I can't 時間仿佛靜止。
黑屏，羅杰妻子的聲音進入，再羅杰妻子講述臨終時刻的特寫。之前有長長的鋪墊，羅杰是一個樂觀幽默的人，在妻子的鼓勵下一直頑強地在和病魔斗爭。在生命的最后時刻、羅杰背著妻子簽下了一份不再搶救的協議。觀看的情緒，隨著羅杰妻子的講述不斷推高，終于爆發(fā)。
黑場

《人生如戲》的開頭30分鐘并不怎么吸引人，作為一部講述已逝名人的紀錄片，導演并沒有采取常見的倒敘手法，而是采用了將羅杰·艾伯特在醫(yī)院的日子貫穿于其成長過程的非線性式敘述手法。直到40分鐘后，與友人合作開設電影專欄、50歲結婚、友人患病逝世、自己患癌癥切除下巴、做一個無法“發(fā)聲”的影評人……看到這里，釋放出一個影評人對生活的樂觀和豁達的信號，淚目中，羅杰不完整笑臉一直充斥著屏幕。
人生如戲，戲如一個以語言吃飯的影評人竟然被摘除了下巴無法發(fā)聲，戲如白人與黑人坎坷又完美的結合，戲如被赫爾佐格評價為電影戰(zhàn)士的完美主義者病倒后依然追夢。羅杰將自己的生活導演成了獨一無二的勵志電影，病倒后的他堅持完成了建立電影網站、出版影評、巡回演講等看似不可能完成的工作，直到他覺得自己可以放手離開。
而《人生如戲》中羅杰創(chuàng)造的一系列數據，本身就是向電影或曰所有電影工作者致敬的最佳證明：對25年間看過的上萬部電影寫出了6000余篇影評，在《偉大的電影》一書中推薦的100本電影

　　羅杰·伊伯特于1942年6月18日出生在美國伊利諾伊州。1967年他放棄了芝加哥大學的英語博士學位，入行寫影評，并于1975年獲得普利策評論獎。他在電視節(jié)目中開創(chuàng)的“拇指向上”的評定方式，成為影迷心目中影片的質量保障，《盜夢空間》的導演克里斯多夫·諾蘭就曾在2002年因為他的《失眠癥》獲得伊伯特“拇指向上”的肯定而激動萬分。
2000年，羅杰·伊伯特（右）與伍迪·艾倫在芝加哥大學聊電影。
影評人Dana Stevens收藏的伊伯特回復她的信函。
　　早報記者 沈祎
　　當地時間4月4日下午，美國著名影評家羅杰·伊伯特（Roger Ebert）因癌癥在芝加哥去世，享年70歲。2002年，伊伯特被診斷得了甲狀腺惡性腫瘤，2003年，癌細胞轉移到唾液腺。在去世前兩天，他還在博客中寫到，自己因為癌癥復發(fā)，正在接受化療。羅杰·伊伯特的妻子Chaz Ebert周四向媒體表示，伊伯特在最后一刻很平靜，“他看著我們微笑，沒有掙扎，也沒有痛苦，他走得平靜而有尊嚴”。
　　“回頭電影院見”是他
　　留給影迷的最后一句話

也曾宣稱自己喜歡電影，但卻是在前幾天去看電影周刊面試時以為看上去年輕但睿智的編輯給我和另外一位的建議：可以多看一些電影史的書和影評，提到建議看羅杰 伊伯特的影評，這才第一次聽說后，實在慚愧。
這種紀錄片的形式依然是很喜歡的形式，片中也從不同的角度，或者說傾聽跟羅杰 伊伯特有各個層面聯系／關系的人的帶著回憶亦或是采訪，以及病房里主人公的現況、病情的實際拍攝；妻子家人相處的片段；；回憶的片段來全面展現羅杰 伊伯特。史上唯一一位獲得普利策獎的影評人，是很偉大的影評人，也是一個普通的丈夫，努力找尋自己的愛人-找到了現在的妻子；在跟吉恩一起主持影評節(jié)目相處的過程也有“孩子氣”的一面；對于有才華的導演非常惜才，電影中馬賓斯科塞斯曾經有一度很低落，也是因為羅杰和吉恩的“幫助”讓他重新找回了自己。電影中還有兩位被采訪出鏡的導演（直接和間接）提到羅杰的幫助，如果沒有他，就沒有他們現在的成就。
感動于羅杰 伊伯特和吉恩·西斯克爾的相愛相殺的友誼。同時作為影評人，彼此視為最大的對手敵人

人生如戲：有溫度的傳記
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