昨晚回去以后躺床上，想著想著又哭了，不知道為啥想起了這次影展看的第一部默片解說員的最后，那個踟躕等待心上人的姑娘，卻突然上了去京都的火車，開始了屬于自己的新生活。其實兩者毫無關系，卻不知道為什么聯(lián)想到了一起。大概是因為里面有同樣喜愛映畫的舊時代少女，一個勇敢擁抱新生，一個卻沒法再活一次。不過如果就電影說到電影性，那是基本沒有的。如果都可以用這種類似文章摘抄和紀實重現(xiàn)的方法拼貼電影的話，那頭條新聞當仁不讓是這十幾年來最佳電影。所以更像是類似紀實的反思紀錄片

其實在搜別的書，瀏覽器推薦了中原中也，看著名字仿佛有點熟悉，于是乎想起了這部電影。去年一度對看電影沒什么太大興趣，后來年末在電影院看完，被這瘋狂、絢爛、迷影又迷史的三小時狂轟濫炸得內(nèi)心極不平靜，短暫重燃“電影真美好”的幻想，無論是從緬懷日本電影史的角度，還是對戰(zhàn)爭的反思角度，都是一部不錯的電影。影片里面引用了九首中原中也的詩，其中六首在《山羊之歌：中原中也詩選》有翻譯，分別是《晨歌》、《馬戲團》、《月夜海濱》、《盲目之秋》、《污濁了的悲傷之上》、《六月的雨》

在日本歷史教授的帶動下五人集體觀看長達三小時的電影，這是我看過的最長的電影，次長電影是老李子演的飛行家。。。
影片分為上下部，本來是有中場休息時間的，但是影展就去掉了這個(我認為應該有十分鐘休息時間緩一緩)。電影的主題是戰(zhàn)爭，一開場非常浮夸，五毛錢特技的科幻感，以及跳著broadway風格的歌舞，讓人有不適感，畢竟這個電影名字給人感覺是文藝片。緊接著就解釋了歷史背景在那個時代日本人比較接受這種輕松娛樂的風格而不愿意去看嚴肅沉重的戰(zhàn)爭主題。
此次分割線，以下有部分劇透。

大林宣彥（1938-2020）的最新作品《海邊電影院》原定今年4月10日在日本公映，但因新冠疫情而延期至7月30日。與肺癌病魔搏斗近四年的大林亦于4月10日不幸辭世，該片遂成為他的遺作。《海邊電影院》拍攝于2018年的夏天，曾在2019年末于東京及廣島的國際電影節(jié)上映，今年的臺北電影節(jié)亦將于7月初放映三場，中文片名改用《大林宣彥：電影藏寶盒》（Labyrinth of Cinema）。該片的日文原名是《海辺の映畫館―キネマの玉手箱》，片長179分鐘。
2019年夏天，廣島縣尾道市海邊的一座老電影院

『海辺の映畫館　キネマの玉手箱』
關于大林新作，正如標題“電影的百寶箱”所暗示的那樣，整部影片都充滿著懷舊之感，像是童年的玩具箱，箱子這個空間就是保存記憶的空氣的地方 。
影片開頭就拋出了一個重要觀點，電影是時空穿越的工具。在尾道的這間老電影院里，觀眾席上的三位年輕人被卷入了電影的世界，而這部關于戰(zhàn)爭的電影自身也是一部關于電影歷史的電影，電影情節(jié)發(fā)生的時空從戊辰戰(zhàn)爭中的白虎隊跳躍至二戰(zhàn)時的滿洲，再到廣島的核爆，呈現(xiàn)形式也從無聲電影轉為有聲，從黑白到彩色

…………難以置信我竟然哭掉了一卷半衛(wèi)生紙嗚嗚_(:3」∠)
想到這就是遺作了于是又想哭了嗚嗚_(:3」∠)
即便大林監(jiān)督做了一輩子的反戰(zhàn)電影已經(jīng)條件反射的看到少女的角色就知道他要隱喻戰(zhàn)爭的摧殘了（。。特效還是那么粗糙，嘮嘮叨叨的說教還是那么多，我還是被感動得完全無法自制
... 穿越到電影里的男人們，無數(shù)次被戰(zhàn)爭殺死又重生的代表著希望的少女希子，江戶的公主，黑白無聲片呈現(xiàn)的新撰組，無力保護的滿洲少女（甄謝謝這個名字有被笑到2333），咬舌自盡在自己面前的花街少女，女子隊與白虎隊

《海邊電影院》緬懷大林宣彥！最后的對話，談到黑澤明
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