————紀錄片《制作音效：電影聲音的藝術(shù)》觀后感
電影聲音的發(fā)展如同電影本身的發(fā)展史一樣，有開端，有變革，還有進步。導演通過串聯(lián)時間線的方式去帶領(lǐng)我們了解整個電影聲音的發(fā)展歷程，從“本·博特”代表電影聲音新動力，到“沃爾特·默奇”建立電影聲音制作標準，以及“加里·里德斯特羅姆”開啟電影聲音數(shù)字時代，再到現(xiàn)在形成好萊塢電影聲音制作的體系。其實想要告訴我們的就是在一百多年的聲音發(fā)展史中，有著無數(shù)的人們將電影聲音作為視聽技術(shù)參數(shù)的重要組成部分，他們權(quán)衡著技術(shù)與藝術(shù)的力度

看完后我進入了智能自問自答模式“怎么這么好看”“就這么好看”“我瘋了”…
紀錄片里，請來了不少好萊塢大腕名導剖析比如在《太空漫游2001》《教父》《拯救大兵瑞恩》…等等抽層解析大片影像背后的聲音構(gòu)建藝術(shù)。我更多會被影片中出現(xiàn)的音效師們所打動，他們終身隱在幕后不為人所知，但當他們發(fā)現(xiàn)一種創(chuàng)新的構(gòu)建方法，或窩在一大頓稀奇古怪中雜物試驗一個擬聲，或端坐混音臺不斷調(diào)配聲音之間分毫比例時，臉上變幻著或天真的狂喜或抽離的專注，就像孩童就像修行者。

這句話可能是我想記錄這些東西的契機。
在我看到屏幕上顯示“Ain't Heard Nothin' Yet Corp.”的時候，只是心里一頓——咦，什么樣的公司會取這么一個名字。
1925年，華納兄弟為自己瀕臨破產(chǎn)的小studio苦惱不已。在Sam的軟磨硬泡下，Harry答應去貝爾實驗室（Bell Laboratories）看一眼。想象一下從西岸跑去遙遠的東岸，一直對所謂新技術(shù)心不甘情不愿的Harry，大概也有點死馬當活馬醫(yī)的心情。Bell Lab作為AT&T和西部電氣公司（Western Electric's）的附屬研發(fā)部門（現(xiàn)在是諾基亞子公司！我的諾記！）

看了紀錄片《制作音效：電影聲音的藝術(shù)》。
用聲音的眼光去看電影史，發(fā)現(xiàn)愛迪生早就想把聲音用在電影上。但技術(shù)還沒實現(xiàn)，盧米埃爾兄弟就把無聲電影放到觀眾眼前，開啟了電影史。
一直到很多年之后，有聲電影才把無聲電影的命革掉，這很關(guān)鍵 —— 電影史的進程是靠技術(shù)革新。
比如那部石破天驚的《公民凱恩》，威爾斯找到了電影的空間感，是電影混響的祖師爺；第一代《金剛》問世時，錄音師是用老虎的聲音正放、獅子的聲音倒放實現(xiàn)了金剛的聲音。
六十年代，電視的普及讓電影行業(yè)開始沒落。從聲音上

制作音效：電影聲音的藝術(shù)：一場聲音的盛宴
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