想當年陳凱歌拍《黃土地》的時候，也是一枚響當當?shù)奈乃囆∏嗄?，并且依靠這個片兒成功吸引了官二代文藝女青年洪晃，后來拍的動畫片《無極》則成就了凱歌在爛片領域的地位。
　　凱歌拍古裝片，真心比不過他的老鄉(xiāng)同行張一某，無論是色彩、構圖、氣度，后者都把他甩開幾條街，好在凱歌知道不在自己不擅長的地方死磕，雖然這部《梅》也沒讓老陳咸魚翻身，但終于賺了點顏面。
　　其實作為一部商業(yè)片，《梅》還是挺讓我感動的，念白、京腔、服裝、看得出是花了心思的，只可惜青年梅蘭芳的扮相雖是眉清目秀，腔調身段也無可挑剔，可就是少了些眉宇間的英氣與剛毅。而少年和中年梅老板的眼神里頭，都帶著股子柔中帶剛的精氣神兒。
　　黎明一開口，就失了京腔京韻的味兒，但咱也不能對港澳同胞太高要求不是，最可惜是阿嬌的戲份被系數(shù)刪光，梅老板，您的后人不開明吶~

“誰毀了孤獨，誰就毀了梅蘭芳?！标悇P歌的電影離不開孤獨，孤獨是什么，孤獨是深寒，極度的寒冷可以保鮮，讓生命獲得永生，也能讓人僵硬，然后死去。
“或許你只想做個凡人”——邱如白，在陳導的眼里，想不孤獨很簡單，只要你做個凡人。其實凡人也有孤獨，孤獨有三種，肉體之孤獨，情愛之孤獨，靈魂之孤獨。凡人的孤獨很少和靈魂沾邊，肉體孤獨可以找個妞，情愛孤獨可以找個伴兒，靈魂孤獨是一輩子的事，也就是一輩子的寂寞或者是痛苦。米蘭.昆德拉很早就發(fā)現(xiàn)一個道理——人賤是一輩子的事，大部分人都很賤，肉體孤獨的時候用精神標榜，精神孤獨的時候用靈魂標榜自己，當人解決了前兩個問題，靈魂也就無所謂了?？鬃又v“飲食男女”，僅此而已。所以凡人和靈魂的孤獨不沾邊的。
梅蘭芳不是凡人，他天生一文藝青年，然后在一個非常合適的時間和孤獨沾上了邊，孤獨之于藝術就是催化劑，孤獨讓人沉思，讓人想急于表達的東西藏在心里，發(fā)酵成內涵，外化成氣質。陳導碰到陳紅之后雖然浮躁有余，內分泌失調，排泄出《無極》這部爛片

從影院出來后感覺從來沒有看哪部電影像這部那么累。兩個半小時的平淡敘述，三段式的故事發(fā)展，走馬燈般的人物，讓我在悶熱的環(huán)境強打著精神不讓自己睡著。站在夜里冰涼的風里仔細回憶所看到的鏡頭，似乎除了梅蘭芳以外，其他人物都活靈活現(xiàn)有血有肉。莫非當了大師就真的意味著得道成仙了嗎？還是陳導有意如此安排？這讓我很困惑。

1928年，34歲的梅蘭芳對14歲的吳清源說了一句話：“去了日本，早點有出息?！北藭r，梅蘭芳已是德高望重的梅派大師，吳清源卻才剛掀開棋圣人生的傳奇篇章。而另一位傳奇人物——一代宗師葉問也已成為佛山第一高手。
抗戰(zhàn)時期，梅蘭芳為拒絕日軍的強迫邀請，蓄須明志。葉問不堪日軍的侮辱，痛打將士。吳清源夾在中日身份之間，將心靈寄托于宗教信仰，一度放棄圍棋。
新中國成立后，梅蘭芳成為全國政協(xié)常委，教授弟子，弘揚京劇。葉問奔赴香港，在港九飯店職工總會傳授詠春拳，成為真正的武術家。吳清源演繹著圍棋史上的“吳清源時代”，被譽為“昭和棋圣”，并傳授棋道，提攜后輩。
他們幾乎生活在同一時代，經歷了相同的歷史，有著常人無法體會的精神境界與追求。而80年后，80后的我同時看到了他們三位的傳記電影，不約而同的，這三部電影采用了最簡單的名字：《梅蘭芳》、《吳清源》、《葉問》。
他們的名字就是最好的招牌，他們的名字就是最好的詮釋。但是，大師的人生該怎么拍？陳凱歌、田壯壯、葉偉信心里都在擂鼓。通過電影

好多年前，我看《滿漢全席》的時候，我始終不明白，為什么鐘鎮(zhèn)濤聽了半天說出了一句：黎明不是張國榮。
沒想到過了13年，斯人已去，黎明怎么地也成不了張國榮了。
早就聽人說過這部片子的精華就在前五十分鐘，也早就給自己打好了避雷針，可是沒想到反差居然那么大，片子一出現(xiàn)黎明，就像XX到高潮，突然就泄了，一泄千里。
前幾天回家的時候就跟我奶奶看會一個叫《最后的王爺》的電視劇，本來我是不看電視劇，但是《王爺》看了幾集卻覺得挺有意思，那部電視劇有著一種濃厚的京味兒。
《梅蘭芳》的前50分鐘也有一種濃厚的京味兒——不但有傲氣，更要有傲骨。
少年梅蘭芳那句：謝謝爺爺栽培。
邱如白那句：我不跟你們玩了。
十三燕那句：輸不丟人，怕才丟人。
哪一句聽著不讓人為之一振，哪個角色不讓人覺得他們就是活在那個時代的北京城里？甚至跟著十三燕的孟二爺盡管溜須拍馬，但是到最后也讓人覺得崇高，他那是死心塌地地跟著十三燕。這才是北京，盡管我一直不太喜歡北京人，覺得太飄，太不腳踏實地，骨子里有一種天子腳下的傲氣

《梅蘭芳》里的角兒
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