被法國人的黑色幽默狠狠雷到了= =
片子開頭明晃晃的菜刀/人肉，歐心驚肉跳一記，心想：啊，法版的理發(fā)師Todd！還往后推了推凳子，為看恐怖片做好準備……
事實是，
的確是恐怖的設置。
背景虛構，泛黃的色調，四下荒瘠殘破的老房子，
以及，不時Jean pierre滿臉橫肉揮舞菜刀。
但，被黑了。
我覺得這是導演對生命的一種諷刺，思考。
有點狂人日記里人吃人的味道，被砍掉小腿的男人拿到自己的肉，人性如此麻木或者自私或者退化這樣的質問。
但也有愛，不光小青年（= =）的情情愛愛。有最可怕的劊子手也有心中毋庸置疑的對女兒的疼惜。有買肉的夫妻之間的深厚情誼等等等等?；叵肫饋?，在大背景下，這些隨處留出來的閃光點讓人牢牢抓住了。
留下深刻印象的是
那個歐若拉無數(shù)次自殺嘗試，怎么可以有那么豐富的想象力！最后上吊+吞藥+槍擊+開煤氣+酒精點火的組合方法失敗以后，歐不厚道的、發(fā)自內心的笑了= =
人物不是白放的，最后揪出幕后裝神弄鬼的壞蛋，是導演黑色之后的嚴肅.
聲音的運用，最細小的聲響，彈簧床，打毛線，拍被子，刷天花板
1）我沒有說看不懂，我只是說啥都沒有
我想說的是，《黑店狂想曲》可以集合另外兩部電影《赤橋下的暖流》及《廚師，竊賊，他的妻子和她的情人》，合成“看不懂”或者稱“啥都沒有”系列。說實話，要將這三個國家，三種不同類型的片子集合起來真的不容易。但事實上，這就是我看完《黑店狂想曲》的第一想法。
首先這部被灌以超現(xiàn)實主義的幻想喜劇片《黑店狂想曲》是部法國片，劇中人物都操著人們喜聞樂見的法語說話，而《赤橋下的暖流》則是一部地道的日本片，《廚師，竊賊
一開始還以為是部類似《電鋸驚魂》的恐怖片，片頭磨刀霍霍向豬羊的聲音似乎很有力的證明了這一點。然而，其后的鋼琴與風琴俏皮的音樂又似乎在說明這不是一部尋常意義上的“恐怖片”，而是一部黑色氛圍濃重的喜劇片。
影片的攝影風格在我看來是復古的，像是歐洲文藝復興時畫的油畫，大概是因為導演——讓-皮埃爾?熱內的緣故。這不得不讓我想起他的另一部很有名氣的片子《天使愛美麗》，似乎也是這種風格的色調，只不過那是明媚的童話罷了。
比起《天使愛美麗》，《黑店狂想曲》更加脫離于現(xiàn)實。影片中破敗的公寓樓，霧氣繚繞的地下水道，看上去有些神經質的人物角色等等都在暗示我們，這是導演構造的幻想世界。
吃蝸牛的男人，靠賣人肉過活的肉店老板，經常自殺卻每次自殺未遂的女人，住在地下的穴居人。荒誕離奇的世界，被導演描述得毫無生氣，看不見希望。那么什么來肩負起打破死寂的責任呢？導演讓一對相戀的情人來拯救世界，或者說來喚醒世界。
當浴室的水傾瀉而下時，舊的世界瓦解了。一切都沖出各自的禁錮，解放了
導演把電影完全沉浸在自己的幻想中，這個與世隔絕的客棧，沒有現(xiàn)實意義上的時間和空間，房客們生活在奇怪的饑荒中，完全受制于屠戶的所作所為。在細節(jié)的處理上，導演有著驚人的想像力，《天使愛美麗》的精巧早在這時就有所顯現(xiàn)：私人作坊裏生產的聲學罐頭；各個房間通話用的管子；怪異女人繁複的自殺方式?；孟胄枰聼o俱細的周到，相比之下《天使愛美麗》來得更為自然。
頂著恐怖片的大名，實際上并非恐怖片，說它是懲惡揚善的童話更妥帖些。因不喜歡惡心的場景而怕看恐怖片，為恐怖而恐怖的通常都只惡心不恐怖，那是我最不喜的。而童話里，最不喜歡的便是公主王子的故事，當男主人公換成一個其貌不揚的小丑，女主人公則脫了眼鏡什么眼看不清，故事便于我有了些吸引力。
黑色幽默，一種帶有悲劇色彩的變態(tài)喜劇，因其對現(xiàn)實世界的反諷常常被分析被透析，我常常不能把它看作一個大整合，偏偏樂于沉浸在各個片斷單元中。
每個角落都少不了調皮的小孩，無論怎樣黑暗的是世界都會因為他們的存在而明亮起來。今天光明磊落的孩子撿起地上大人扔下的煙蒂，明天他們會成為那同樣陰暗自私的大人。
孩子看到煙蒂那種善良的眼神很容易讓我的心情暗下去。
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《黑店狂想曲》匠心！,史詩般！只要我們還在一起，只要我們還有愛
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