《芝加哥》不乏濃墨重彩,歌舞升騰。但是在一組組幽默的、搞笑的鏡頭后,依然發(fā)射出冷峻、犀利的鋒芒。
影片中的情節(jié)設置和人物設置都賦予幽默和搞笑,以詼諧、游戲的態(tài)度反襯嚴肅的主題,以喜劇的形式表現(xiàn)悲劇的內容,讓觀眾在輕松的劇情里思考著不輕松的主題。
首先,片中的劇情始終圍繞著律師比利如何想方設法幫助羅克茜成為舞臺上的明星。舞臺是一個表演的空間,不同于真實的世界。舞臺上表演的成功離不開臺下的精心策劃、反復演練。這就使得劇本中包裝明星的一切造假活動得以順理成章地展開。比利為了讓羅克茜成為明星,首先是對羅克茜的身世、經歷、作案動機重新編造,對她進行形象包裝,然后他們不分晝夜地進行演練,直到羅克茜能把編造的臺詞背得滾瓜爛熟,脫口而出。接著,比利進行了精心的策劃:一是羅克茜答記者問那場戲,借助新聞效應,羅克茜一夜成名,由一個殺人兇手搖身一變,成為一個受人同情的無辜的弱者;一是法庭上比利為羅克茜辯護的那場戲,羅克茜無罪釋放。同樣是借助新聞效應,羅克茜與凱莉成為舞臺巨星,她們那精彩的雙人舞贏得了觀眾雷鳴般的掌聲

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第一部歌舞劇的電影，以前覺得印度阿三在電影里添加歌舞是民族特性，現(xiàn)在覺得歌舞也是敘事的手段，而且更加的華麗精彩。
劇中每一場歌舞都想要反復觀看，尤其是mama的那段，碉堡。
劇中的每一句諷刺都會聯(lián)想到現(xiàn)在的社會，不禁讓人感慨，經典之所以成為經典，真的是有永恒的普世深意。
最印象深刻的是劇中反復出現(xiàn)的一句話“kid，this is Chicago"
或許現(xiàn)在就可以理解為”this is the world ,this is the truth."
好人不長久，壞人多活命，媒體博眼球，民眾多愚昧，道德綁架，人群冷漠，等等，這些東西都在劇中反復的諷刺。
真相究竟是不是真相，正如劇的最后所唱的，" you can like your life you living, you can live the life you like ,but nothing stays."

The whole world in the musical Chicago is a show business. There is no justice but business. The only innocent inmate, a Hungarian woman, is sentenced to be hanged, while Roxie the murderer deceives everyone and turns out to be clean-handed. There is no lawyer but businessman. When there is interest, the jury and the public could easily be manipulated, a criminal could become a superstar, and an execution of hanging could become a spectacle.

如同用一種菜來形容此次觀影 用麻辣火鍋來形容這部劇是目前我最能想到的食物了。
整個觀影過程不會因為場景的切換跳戲，一切銜接都完美自然超脫震撼，歌聲舞蹈燈光舞臺這些都想各色調味品，里面的演員則像火鍋涮料，每一個人都極具特色和魅力，柔韌.脆爽.軟糯.辛辣等等滋味的食材，在這個舞臺中閃耀著暗淡著透明著。人們在這個交雜翻滾的湯頭中吶喊著舞蹈著?；疱來樒渥匀坏某蔀榱四莻€時代的容器。在輪番視覺轟炸下，我們都情不自禁的為這場秀報以熱烈的掌聲，足以證明整部劇強大。

曾經聽一位影視技術概論的老師說過，電影技術在許多方面都遠遠超過舞臺表達，但唯獨影視的布光技巧落后于舞臺一百年。 我覺得影視拍攝更注重播出效果，講究真實自然，燈光側重于為攝影機服務。而舞臺燈光更具有視覺沖擊力，給人更強的觀賞性。
芝加哥就是一部影視照明與舞臺燈光完美結合的例子。影片開頭第一個場景，是凱莉的背影，采用逆光的方式，制造剪影效果，隨著鏡頭跟至酒吧內部，可以很明顯地看到舞臺臺上與臺下的鮮明區(qū)分。舞臺上多采用頂光的形式，突出人物的輪廓和運動軌跡

《芝加哥》科魯姆·費奧瑞作品，21世紀歌舞片的標桿
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