如果說西部片幾乎是與電影同時誕生的話，歌舞片就的的確確是與電影聲音同時出現(xiàn)的。歌舞片一面世就遭遇了美國歷史上最大的社會經(jīng)濟(jì)危機(jī)。有趣的是，大蕭條不但沒有危害到歌舞片的生存，反而極大地刺激了歌舞片的發(fā)展。
歌舞片歷史的標(biāo)準(zhǔn)開端無疑發(fā)生在電影聲音發(fā)明之時，即1927年的第一部有聲電影(實際上只是部分的有聲)《爵士歌王》和1929年的全部使用有聲對白和歌唱的有聲片《百老匯旋律》。由于它能夠最大程度地展示電影聲音技術(shù)的優(yōu)勢，歌舞片在聲音發(fā)明的早期成為了最為流行的類型。
1929年華爾街股市大崩潰，美國陷入經(jīng)濟(jì)恐慌。天災(zāi)又使糧食供應(yīng)緊張，當(dāng)時美國政府還未設(shè)立社會福利及失業(yè)救濟(jì)，無論城市還是農(nóng)村均出現(xiàn)無業(yè)游民及乞丐?！霸谶@種社會及經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，1930年至1933年的美國電影業(yè)也備受打擊。電影院流失了三分之一的觀眾，入座率持續(xù)下降，而這正是好萊塢在電影類型及技術(shù)上不斷有新發(fā)展的時期。例如有聲電影的出現(xiàn)、舞臺劇被改編為歌舞片及神經(jīng)喜劇等。為了應(yīng)付經(jīng)濟(jì)不景氣的情形，電影院一方面減省人力

一個美國畫家泡妞的故事，但敘述角度早現(xiàn)問題，劇情之后更越見薄弱。但這出經(jīng)典的歌舞劇電影，有三個可作彌補(bǔ)的賣點：美國作曲家蓋希文(George Gershwin)的著名樂曲、主角真基利(Gene Kelly)施展的雄健舞姿，以及導(dǎo)演明尼利義無反顧地締造的花俏場景和調(diào)度。一場極致的視聽盛宴。(4/06)
奧斯卡最佳電影(1951)及另外五個獎項得主，位列美國電影學(xué)會(AFI)百年百大電影(98年版)第68位。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/american-in-paris-1951.html

很經(jīng)典的歌舞劇，歌舞劇我只看過紅磨坊和芝加哥，但是這部的歌舞排演很贊啊，除了最后的男主yy生命大和諧外，最喜歡那個鋼琴家躺在床上白日夢那一段。記得有一句歌詞是：是他，是他，就是他，我們的……，那段白日夢就是他，是他，全是他，哈哈。不知道有個小細(xì)節(jié)有人注意沒，連最后叫bravo的那個觀眾，都長得鋼琴家的臉，不禁讓人想到是白日夢結(jié)束后，鋼琴家自己為自己的表演大聲喝彩，很有愛，也很能引起愛白日夢的我的共鳴啊。雖然從劇情上來說，那一段頗顯的多余。 鋼琴家其實只是連接男主男兒的功能

Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.

“一個美國人在巴黎”美國人統(tǒng)治歐洲的藝術(shù)幻想
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