梅蘭芳這個片基本還算可以看看的 不過距離我的預期還是差的很遠 下面說說
先從鏡頭語言說起 這個片子里陳凱歌的鏡頭運用過于保守 基本沒有什么令我感到驚艷的處理 和霸王別姬幾乎不在一個水平上 比如像霸王別姬中一個昏暗過道里很多人傳遞一頂鳳冠給張國榮然后鏡頭亮開到舞臺上的華麗長鏡頭在梅蘭芳里完全沒有 可能就是少年梅蘭芳和燕十三打對臺的一段平行剪輯還算湊合 不過也算不上特別?？偟膩碚f，對京戲部分的鏡頭處理是令人失望的，并沒有像霸王別姬那樣表現京戲的美感。如果讓我來處理，可能會增加一些MTV式的剪輯來突出梅的身段做功。而陳基本上只是在臺下橫拉兩下鏡頭。只有天女散花的一段還算比較有美感，不過也只是逆光背影這種常規(guī)處理。(一縷麻那段更囧）但是最大的問題是此片的剪輯很多地方顯得過于細碎，閃回顯得無條理太實用主義，有幾個不足一秒的鏡頭簡直不知道他怎么想的了。。。
紙枷鎖勉強可以算是全片的一個motif，陳凱歌意圖用這個乍看可以唬人其實很俗很老套的東西來統(tǒng)籌全片的基調。但是遺憾的是，在這個隱喻中

與小孩的閑聊，姑且記錄。
1、如果說這部電影里，陳凱歌在某個人的身上有自我投射的話，那也只可能是孫紅雷，他對他的塑造是動了感情的。這感情讓邱如白像打了雞血一樣從頭到尾上竄下跳，只是可惜，這樣沉醉于知識分子自我幻想的強烈沖動，卻因為反思的缺失，而顯得空洞而輕浮。
知識分子，這個或可能存在的族群，最本質的特征與能力，恰恰并且僅僅是，自我反思的能力。

2、那原本應該是一個晴天霹靂一樣的時刻：夾帶著學貫中西的膨脹自我回到中國的留洋知識分子，在不經意的時刻猛然遭遇傳統(tǒng)，當頭棒喝一般的震驚。我欣賞這樣的構思，卻扼腕于影片最終落入塵埃的表達。
有必要嗎？那樣漲紅著面孔強調“干凈”。有必要嗎？那三流知音體小說一樣無聊的梅孟戀。有必要嗎？愛情永遠是人間最珍貴的感情，卻也是最容易表達得媚俗和無聊的。

3、對我而言，整部電影里唯一觸動我的感情神經的，只有十三燕。溘然長逝的十三燕閉上眼睛的那一刻，我流了兩個半小時內唯一一次淚。
古老中國的優(yōu)雅和沒落，多么好的一個題目，可惜。

4、梅蘭芳演新戲的時候

《梅蘭芳》上映了，看了，有人感動了，有人不以為然，有人搖頭嘆氣，陳凱歌的電影似乎再也回不去《霸王別姬》那樣眾口一詞的美好時代。商家打出《霸王別姬》和《梅蘭芳》連映的優(yōu)惠券，douban里最熱門的詞匯是《霸王別姬》和“哥哥”，友鄰們在談論著十三燕和孫紅雷，不忘再惋惜一下“生不逢時”的黎明······怎么就沒人站出來說句亮堂話？
《梅蘭芳》它到底好不好？
好！
那和《霸王別姬》比呢？
············
黎明他到底行不行？
行！
那和張國榮比呢？
············
大伙兒，什么時候才能放下您的成見？既然第一個問題已經給出了答案，為什么還要問那第二個問題，為什么就一定要較這個真？《梅蘭芳》不是《霸王別姬》的“買一贈一”（反過來也一樣），黎明也不是張國榮的替補隊員，盡管有珠玉在前，可后來者該肯定還是得肯定啊！
我喜歡《霸王別姬》，我也欣賞張國榮，不過在《梅蘭芳》的評論下面我真得不想再讓這兩個詞重復出現，因為這部電影絕對值得我們真誠而專一的對待！
下面就事論事只說《梅蘭芳》

梅蘭芳無疑是陳凱歌對舊時代的懷念。陳凱歌是最適合拍梅蘭芳的人，但正如東方衛(wèi)視采訪時所說，“最適合演梅蘭芳的人已經不在了”。

拋開黎明和章子怡平淡的演技不談，梅蘭芳還是充分體現了陳凱歌的出世觀念。作為一個藝術家，“他就得是孤獨的”，齊如山不惜逼走孟小冬，替他做主放棄了很多東西，甚至包括后來的讓他給日本人演出都是這一理念的化身。在齊如山的心中，梅蘭芳就應該好好唱戲，他是為藝術而活著的，他的生活中除了京劇不應該有其他。但是相反，劇中的齊如山反而是比梅蘭芳本人更狂熱的戲瘋子。梅蘭芳年輕時，是倔強，外向，勇往直前，到了中年之后，是內斂，含蓄，低調，他的生活中，除了唱戲還有更重要的事情，就是爺爺當年跟他說的紙枷鎖；這個枷鎖代表了很多不同的東西，可能是愛情，可能是民族，也可能是個性。這是他一輩子都希望砸碎的東西，也恰恰是齊如山不自覺中給他套上的。如果藝術家只為藝術而生活，他的紙枷鎖就是個體的犧牲；例如，如果梅蘭芳給日本人唱戲，他的藝術生命得以保存，但他作為藝術家的人格也就不存在了

原來演繹是一種純粹，原來成名是一種孤單。
一句一聲都是一段故事，一顰一笑都是一段傳奇。
這就是自己眼中的梅蘭芳吧，那般純粹，那般自然。褪去了四九城名角兒的浮華，是一種孤單相伴，才有了梅蘭芳，才有了這段傳奇。
“大伯希望你不要戴上這個紙枷鎖，希望你不要入梨園這一行……”
他，戴上了紙枷鎖，一生，他，粉碎了紙枷鎖，一世……
十三燕
也許是我的無知，我弄不清為什么十三燕要傾其全部與這位他最喜愛的徒弟打擂臺，也許是為了成全，“伶人就是如此，在臺上我是女人，可你別忘了，在臺下我是個男人！”。這就是十三燕，當年響徹四九城，響徹宮廷的十三燕，沒有人可以讓我倒下，沒有人可以讓我服輸。當看到一個老人在空無一位觀眾的時候將戲演完，我知道，那是一種尊嚴，一種莊嚴。擦拭著昔日的黃馬褂，那是一種追憶，更是一種泰然。
那一曲汾河灣詮釋著默契，詮釋著師徒的情誼。這個老人在“一敗涂地”的時候走完了他的一生，不知怎地，心理泛起一種淡淡的哀怨，希望回到那個時代，為這個老人改變些什么。
《汾河灣》讓梅蘭芳崛起

“梅蘭芳”古老中國的優(yōu)雅和沒落@札記
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