滿分！僅是以兩個角色小丑和芭蕾舞者之間相互救贖的故事中就有無限流露出人作為萬物靈長的美好的品質(zhì)，黑白善惡干凈污濁，我們選擇為了美好而選擇生活。因為在人生旅途歲月里踏過了沼澤和泥濘，最終接近崖口的時候才更加留戀生命的美好。除此之外，影片中小丑的角色是如此使人共鳴，卡維羅，漸漸地，不再那么好笑了，作為一個funnier, 這是最痛苦的事情。和賽瑞拉的一起一落的事業(yè)的對比，近黃昏之年的他認真面對生活, 除了romance之外還是要一點truth的。我現(xiàn)在坐在車子里，腦子一片空白了

這一年卓別林63歲，基頓57歲；在這部《舞臺生涯》之前，兩位默片時代的大師甚至相互不買賬。
幸好有這部電影，讓他們可以同臺，基頓這次真正心甘情愿地當起了綠葉：“如果還有人說你像從前一樣，我就要跳窗了”
“他期望怎么？他已經(jīng)不能和從前相比了”“看見你的裝束，好像回到從前一樣”......
“人生就是這樣的，我們不可能永遠成功，但這里(舞臺)才是我的家”
真實而深刻，唯有勇者可以直面。

在他（巴斯特·基頓）生命的最后二十五年中，他深受個人各種問題的困擾，幾乎是掙扎在職業(yè)生涯的邊緣。1940年代，他出現(xiàn)在一些二線的影片之中，絲毫沒有給他展露獨特默片表情的空間。他已經(jīng)幾乎為觀眾所遺忘，一直到被邀請在《舞臺生涯》中和卓別林演對手戲，成功的客串，使他再拾演藝生涯，的財政狀況和個人困難都有所好轉(zhuǎn)……
一部充滿戲劇性、以卓別林孩童時代的倫敦劇院為背景的影片，處理的是制作喜劇的困難以及公眾的無常，看起來像是對自己被損毀的名譽的反思以及退避到懷舊中的傾向

無可比擬的才華和精神。
舞臺永遠屬于青春的姿態(tài)，喜劇演員的生涯最為短暫。當人歷盡悲歡垂垂老矣，靈魂已然不復清澈的輕靈和愉悅，人們對于老態(tài)龍鐘的喜劇觀看成為悲憫和同情而非戲謔和歡暢。
因此“退場”變得無處不在。對于一個不斷汲取更青春身體的喜劇大師，他終究寂滅?？杉幢闳绱耍廊怀尸F(xiàn)了最棒的表演，用絕對的實力證明，哪怕他白發(fā)蒼蒼依然能夠讓人們前仰后合。
卡爾費羅對女主角助益和成全，卻不接受情感的反饋。那基于他對自身的體認，關(guān)于不再屬于舞臺的悵惘和釋然

悲劇形象梯麗：卓別林創(chuàng)造性藝術(shù)思想的最高成就
《舞臺生涯》所以成為卓別林天才的最高峰，從積極的意義上說，就在于它塑造了男女主人公卡伐羅與梯麗這樣兩個有著巨大的永遠的意義的悲劇形象。如果說悲劇形象卡伐羅對人生意義問題的精辟說教是達到了卓別林全部天才思想的閃爍光輝的頂峰的話（如前分析的那樣），那么，悲劇形象梯麗，這個敢于向傳統(tǒng)習俗勇敢挑戰(zhàn)而給我們留下永遠難忘印象的可敬可愛的女性形象的成功塑造，則可以說是卓別林在影片中所集中顯示的創(chuàng)造性藝術(shù)思想的最高成就。
在梯麗的悲劇形象中，我們似乎看到了莎士比亞悲劇《奧瑟羅》中悲劇女主人公苔絲狄蒙娜形象的影子。梯麗與苔絲狄蒙娜一樣善良、忠誠而且勇敢，從某種意義上講，梯麗比苔絲狄蒙娜更要勇敢些。為了愛情，苔絲狄蒙娜超越了種族與膚色懸殊的屏障，而梯麗則不顧一切地正努力跨越著年齡懸殊的深溝。苔絲狄蒙娜對奧瑟羅的感情是從贊美與同情開始，梯麗對卡伐羅的感情則是從理解與報恩開始；但兩者都沒有停留于此，而是發(fā)展出了真正的愛情。真正的愛情當然是要有所犧牲的，但是為自己所…

當內(nèi)心有了豐富的材料時，遇到想說的話題總是表達不完內(nèi)心的溫柔。
為何要拒絕女孩，為何要離開曾經(jīng)的舞臺成為街頭藝人。因為，是真的想找回自我呀。留在舞臺一直不是為了成功，成為街頭藝人也不是失敗之后的無奈之舉，只是因為，他需要觀眾，只有在觀眾在場時，他才能充滿對生活的熱愛，他才能提起斗志抗爭老去的事實。女孩生病時，他有女孩作為觀眾，所以他朝氣蓬勃，充滿幻想，有著充沛的想象力，但當女孩不在了，他也就失去了他的觀眾。為何又重返舞臺呢，因為只有舞臺才有觀眾

“舞臺春秋”《舞臺生涯》的意義與它的審美范疇
轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.mmedi.cn/archives/id-98434.html