鐘情于藝妓的不一定是一個花花公子，也可能是一名電影導演。即使你只是隨便翻翻日本電影史，你也絕對會找到他的名字。他叫溝口健二，一塊被歷史河水沖擊著的卻永不變形的石頭?？墒?，他卻擁有著一顆極為柔軟的心臟。當然，這一切都要從女人說起。
溝口健二是公認的“女性電影大師”。拍女人的導演也不只溝口健二一個，只不過他拍得比較有味道。當然，這樣的導演還包括成瀨巳喜男和五社英雄。就我個人而言，每一位有藝術感覺的導演至少都應該拍一部有關女人的作品，因為這樣的導演本身就具備著一種悲天憫人的人文主義情懷。而我覺得，在這個世界上最值得悲憫的便是女人。
《祗園姊妹》并不是一部奠定溝口健二大師地位的電影，可是它卻為溝口成為大師奠定了基礎。影片一開始，溝口便使用了模擬日本傳統(tǒng)卷軸畫挪動的長鏡頭，充滿了運動的美感。如果說《雨月物語》把這種“一場一鏡”的手法帶到了頂峰，那么《祗園姊妹》就是溝口健二關于“一場一鏡”的牛刀小試。
影片的開頭，并未使我聯(lián)想到法國的“新浪潮”

1953年的劇情即便拿到現在仍不過時。剛才在豆瓣看到一個相冊名字叫電視劇和電影里的誰你想掐死。姊妹里面的姐姐可以毫無懸念的進入這個相冊了。
溝口健二直到最后妹妹被害進醫(yī)院也沒有讓她看起來可憐。在男人的世界里周旋一步步向上爬，企圖找到更好的資助者，表面上看起來這是一個為了錢不擇手段的女人，事實上也如此。不過若說無情，好像有兩股勢力在相比，誰能更狠，索性覺得心狠手辣不過是保護自己的一種方式，姐姐很善良，不為金錢，只為感情，可最終她傷的要比妹妹重多了。
看溝口健二的電影會發(fā)現故事的呈現步步為營，是一種快感。充滿了沖突。人物豐滿，對比反差強大。妹妹的對白刻畫了她堅強的性格，看盡世事的同時也是對當下社會的一種控訴，人性淪喪的暗喻。如果讓我去選擇的話，即便最后受皮肉痛也不愿到最后是姐姐那種無聲卻致命的傷害。除了偶像劇，我不愿意相信還有人喜歡姐姐的性格，盡管看起來那么無害，仿佛這世間總是充滿無限溫情，可最后看到的并不是意想不到的大反轉，而是本來就注定的結果。

溝口健二將鏡頭對準一對藝妓姐妹，作為姐姐舊相好的古澤面臨破產拋棄妻子投靠她們，在兩姐妹性格迥異、思想觀念、行為做事有別的處理上，姐姐梅吉比較傳統(tǒng)、盡義務、賢惠，但接受過教育的妹妹小玩意是一位獨立、圓滑、勇敢的新女性。
當姐姐對待古澤的事情上，說到總有些事不得不做，比如義務。古澤只是一位客人，哪怕他們之間感情再好，也總歸沒有到應盡義務的地步，何況姐妹倆自身難保，交不起房租、沒錢買和服，而偏向傳統(tǒng)的姐姐或許認為破產對于古澤是一大打擊，不能為他做些什么，至少安慰是有的

1936年的電影肯定有時代的局限，無論是思想上還是電影手法上。
在我看這是一部女性主義電影。片尾的時候，妹妹大聲質問“藝伎”這種職業(yè)～應該也是對女性附屬于男性的一種“質疑”吧。
不過女性主義發(fā)展到今天也出現了很多變化，對于女性獨立也出現了一些反對的聲音？總感覺女性獨立自主像是某種男性的陰謀？因為女性獨立了，在兩性交往中于是不需要對女性產生“責任感”？
對于兩姊妹的不同境遇是建立在強大的敵人“男性霸主”上。今天再探討類似的話題可能就要復雜的多，并不是簡單一句婦女解放就能解決。
溝口導演的卷軸式移動攝影很著名，在這電影的第一個鏡頭里就表現出來。另外發(fā)現，導演不僅僅注意構圖，而且很注意那些不處在畫面中心（主要）位置的的影像。那些地方的影像雖不參與敘事，也不會引起觀影注意，但其信息實際是被人接收到的。于是那些部分其實是會對人心理產生影響的。至于怎么做到的，這恐怕很難描述出來，應該是一種直覺或者導演的天賦。

《祇園姊妹》讓人流連！《袛園姐妹》：平淡而近自然
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