一部探討了死亡的歌舞片。
視頻小哥一直在畫中畫說：伊麗莎白·庫伯勒·羅斯的研究發(fā)現：瀕臨死亡的人會經歷5個心理階段，分別是否認、憤怒、交涉、抑郁、接受。
男主一開始對那段視頻解說是不以為然的，戲謔，鄙視。直到男主心臟病發(fā)，住進醫(yī)院，他開始完美的詮釋了那段解說，為那段視頻做了完美的注腳。
醫(yī)生告訴他這病很嚴重，必須住院治療，他卻認為怎么可能很嚴重，前一天還在好好的排戲，轉眼就嚴重到可以要了小命呢，他還想回去繼續(xù)排戲，直到再次心臟病發(fā)

無疑是經典中的杰作，杰作中的經典。每一個畫面、音樂、演員都富有藝術感！
這是一個完美主義者的拖延癥大爆發(fā)的故事，此人發(fā)現每件事都難以達到完美后便玩世不恭，辜負生活，狂歡狂歡，作死到底。像是剪了7個月的電影竟然還說是粗剪。怎樣？覺得生活還能有幾次精剪的機會伐？
沒關系，沒關系，生活也會辜負你的，玩世不恭只會讓一切都離你而去。只有死亡不會，因為死亡是唯一的完美。
“他為什么能看起來那么自由？他最心愛的寶貝，已經不再和他聯系?！?br>btw：每次眼球的特寫都讓我想起一條安達魯狗

其實，就是一個吃喝嫖賭的老男人的盛大死亡秀。
但中年男人嘛，有行云流水的魚水之歡，有魚水之歡中的那一點真情，有隔三差五因為女兒見一面的前妻，有可愛得像天使一樣的小女兒，有比全世界都重要的一臺歌舞演出。
據說男主是導演的自我映射，那真是自戀得不得了，能為自己想象出這樣的死亡；能把自己拍得如此才華橫溢，如此糟糕透頂，又如此富有魅力。我男朋友說，他原本是不會喜歡這樣的片子的，一個渣，隨心所欲，自我為中心的老白男，但奈何情感細節(jié)刻畫得實在太好，天馬行空，又細膩精巧。

終于，繼《芝加哥》《歌廳》后看完了導演福斯的另一部歌舞片名作《爵士春秋》。天才就是天才，他用一己之力打破了老好萊塢歌舞片的輕喜劇娛樂類型桎梏，在主旨，敘事和歌舞場面調度上都引領了現代主義革命?？梢該粽瀑潎@的經典場面很多。怪不得連金棕櫚都對其青睞有加。當年的《歌廳》還擠掉過《教父》得了小金人。當然，六七十年代的當代藝術發(fā)展蓬勃洶涌，創(chuàng)新多點子多，也不可避免地有絕大多數是流于淺表未及深挖的形式探索。本片對于死亡的思考也僅限淺層的影像展現。編舞是真好，音樂卻不夠抓人

二刷House， S7E15 中的歌舞片段一直無法釋懷，識別了BGM然后又從BGM引向了這部片。
這才覺察到House這部最愛的美劇就是以他為靈感的：主角才華橫溢，在沒有突破的行業(yè)里不乏奇思妙想，這些奇思妙想其實又來源于與身邊人普通的一句兩句；他本人又是藥物成癮者，甚至罹患絕癥，又沉迷女色，用特別的方式愛著人生中最愛自己的兩個人-深知自己的劣性而表現出拒人與千里之外但又渴望被愛的矛盾，總算在一些特別的時刻想要再去付出的時候被現實打擊，或是不被世人認可

看完只有一個想法，想一直無限循環(huán)到膩為止。生而為人，卻靈肉割離，浮生不過如夢。以一段歌舞作為這場死亡的謝幕，自戀又自嘲，華麗又絕望，狂歡又哀傷。懼怕死亡，卻又肆意揮霍著肉體，大概只有靈魂空洞的人才會這樣。一生的功名利祿，在死亡面前渺小的不堪一擊，彌留之際所有的反思歉疚與悔恨在死亡面前也都太遲。意識流的跳躍穿插式敘事，現實與虛幻，回憶與幻覺交錯，剪輯凌厲極致到變態(tài)。最后不得不感嘆蘭姨太美，Bob Fosse太牛逼。

《爵士春秋》別的不說，就為了簡介里面的一句話
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