1.一刷《千里江山圖》：不可輕視年輕人。王希孟畫千里江山圖時，18歲。米開朗琪羅最著名的幾個作品，都是二十多歲做出來的。畢加索最高產的玫瑰色時期，20多歲。
2.一刷《死亡的勝利》：西方文化喜歡正視死亡，中國不喜歡。藝術作品不能只看盛期，早期作品雖然知識和熟練度不夠，但更有元氣。元氣就是孩子氣，這跟學問、成熟是沖突的嗎？如何平衡？
3.一刷《人民的勝利》：還是同樣的問題，日本憲兵不喜歡《流民圖》，為什么新生的共和國也不喜歡？我對共產主義是否有誤解？

作為工業(yè)化生產出來的學生，真的沒能力也不配欣賞梵高的作品。
從前一直認為線條流暢，畫面完整才是一幅好的作品，但是陳丹青老師說，如果梵高在現(xiàn)代永遠都畫不到這樣的水平，我們現(xiàn)在所追求的藝術之美也許只是復制粘貼型的審美。
這樣的作品缺乏獨特性風格，但我們在初期藝術教育機構里就明確的被告之如何畫才是美，才能被錄取，這樣的教育方式是否本身就與藝術的初衷相悖？

看陳丹青錄制的《局部》，從頭至尾就一個感想：無可奈何。
藝術這玩意，真的是無可奈何的事情，你不懂審美，不會欣賞，不得其門而入，那就是一點辦法也沒有，學也學不會的。藝術觀賞，本是一項極端個體化，私密化的體驗，這種體驗發(fā)乎本能，出乎直覺，用語言文字是幾乎無法表述與傳遞的，只能在自己心里憋著。說馬蒂斯畢加索好——好在哪里？洋洋灑灑，長篇累牘地解釋這二者的好處，舌敝唇焦，結果必是煞費苦心，聽者讀者仍是不明所以；同理，勛伯格的音樂，有些人奉若天籟，另一些人則視之為噪音。
在藝術面前，感官永遠壓制住了語言。語言是蒼白疲乏的，任何一種語言都無法精確描述出一件偉大的藝術品其究竟偉大在何處。當然，學者們可以通過專業(yè)領域的考察來論證其歷史，學術以及社會價值，但若從審美的角度出發(fā)，這一切則是不可言說的。
在適當?shù)臅r候，在某個特殊的片刻，語言是可以被取締的。文學，哲學，科學都需要語言，但是藝術不需要。
當我們廢置了語言，我們便進入了藝術。

局部 第一季：第一季國外印象派居多
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