這就是黑澤明，所謂的拍了十年的電影。
黑澤喜歡改編莎翁的劇作，而他的電影，多數也是不多的主要人物，激烈的沖突，簡單固定的場景，符合三一律的結構，本身就有著劇的特點。
在這部電影里，人物依然簡單，秀虎和三個兒子，秀虎將帥位傳于長子，三子直言被他趕走，后家國離亂，自己也顛沛流離，太郎、次郎自相殘殺，三郎來接父親，秀虎認清錯怪三郎，不幸三郎中了埋伏，秀虎也氣絕身亡。
但是這個簡單的故事，黑澤明卻拍得起伏跌宕，扣人心弦。這也是他的電影的一貫特點，往往情節(jié)并不復雜
《亂》
黑澤明的電影劇本扎實，演員頂尖，服化道更是沒得說，鏡頭極具美感。360度全方位無死角，給你霸王別姬那種各個環(huán)節(jié)無懈可擊的感覺。黑澤明對于電影各個環(huán)節(jié)的把控已經達到人類經驗的極限，今敏那種外星人不在討論行列。
武俠故事配上野外安靜毫無聲息的風景，我覺得聶隱娘偷師于此。
正統(tǒng)性與娛樂性俱足，黑澤明的電影永遠不會令你無聊。
三個兒子性格迥異，老大絕對服從，老三極為叛逆，老二折中。
戲劇性拉滿，令人震撼。沒有痛哭拉扯，只有彬彬有禮的君子爭端。制造沖突的時候想一想
亂，無處不在的混亂。正如影片名字，影片給我最大的感受就是亂。世局的混亂，綱常的混亂，人性的混亂。本片的故事是日本戰(zhàn)國時期一個非常普遍的故事，亦即這個故事也可以看做是日本戰(zhàn)國時期的縮影。下克上，兄弟相殘，父子決裂比比皆是。權力是他們最看重的東西，其他皆可拋棄。在此基礎之下我們再來看這個故事。秀虎，在亂世中殺出重圍的大名，自覺年事已高分權給三個兒子。大郎二郎曲意逢迎，將自己的齷齪心思藏在花言巧語之下。三郎直言不諱卻引得秀虎暴怒，將三郎連同忠臣丹侯驅逐。而后果然如三郎所言
一開始我就是帶著有色眼鏡看得這個片子。一般來講看很有名的電影時都會帶上有色眼鏡，總是想看看到底有沒有別人說的那么牛逼，所以一開始看得極沒有耐心，時間也過得異常的慢，覺得自己已經看了半個小時了發(fā)現才看了九分鐘。不過因為下定決心要把這個長達將近三個小時的電影看完，我還是忍耐了下來。忍耐下來后發(fā)現其實也沒有什么新奇的，故事好像也發(fā)生過很多次，而且因為前面的人物鋪墊做得很足也能讓人猜出后面發(fā)生了什么。演技方面還是令人詬病的日本浮夸演技，臺詞也沒有多大的意思，大戲也只不過是那么幾個人在跑來跑去，反正各個方面都沒有感覺到特別能吸引我的。但是即使種種，我還是聚精會神地投入到電影中，連著一刻不停地把片子看完了。
因為，還是好牛逼啊。
雖然帶著不純潔的心情去看的，但是我還是深深地被電影震撼到了，看到非常的劇情時候異常投入，甚至在結尾的時候驚起了一身雞皮疙瘩。任何可以被稱作為經典的東西都是因為它脫離了年代，就像當年馬丁西塞克斯的《出租車司機》，就像帕索里尼的《和索多瑪的120天》
第一次看黑澤明的彩色電影，那真叫一個爽??！
這次看的時候我特意關注了鏡頭這一塊，發(fā)現黑澤明很少用鏡頭直接懟到演員的臉上去拍表情，特寫最多的就是老主公了(老主公被老二老三趕出去后在路上忍不住大哭，隨后被報信的士兵嚇到趕緊收起眼淚的表演真是讓人忍俊不禁)。其余的演員比如末夫人和她弟弟，我一直都沒看到他們的臉，不過這個無關緊要，不影響劇情。其次就是在構圖方面十分工整，基本上每個鏡頭都會把主要人物裝在里面，每一幀畫面都定格得非常清楚，十分對稱，也沒有太多的鏡頭移動和剪輯
相較于黑澤明的《羅生門》《蜘蛛巢城》等，《亂》更加宏大，他用莎翁的原作，表現出一首令人震撼的時代悲歌。東西方藝術結合，打破語言、國家界限的藝術感染力。
影片中故事情節(jié)虛構，但表現出的世界是真實的，生動的。權力斗爭、家族興衰、手足相殘，其中的血腥、仇恨我們都不陌生，因為都是真實世界、真實歷史的反應。電影中沒有正面人物、沒有英雄、甚至沒有無私、真愛，這些人性中的一點點美好、希望和光明都在一次次殘殺中被摧毀。
每個人都有自己的軌跡，是如何一步步的滑落進黑暗。比如長子夫人楓君
亂而得靜：攏一攏觀后的亂思緒而得以凈
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