原文在此[http://www.kinokultura.com/2007/18r-izgnanie.shtml] 。姑且粗糙地譯了幾段。
《放逐》是安德烈·薩金塞夫的第二部電影。繼2003年《回歸》在威尼斯首映后獲得轟動性成功后，2007年5月《放逐》在戛納國際電影節(jié)首映，該片為演員康斯坦丁·拉夫羅年科（Konstantin Lavroneko）贏得了“最佳男主角”獎。
這部電影大致是根據威廉·薩洛揚William Saroyan1954年出版的小說《笑料》 The Laughing Matter,改編的

這是薩金塞夫導演的第二部電影，而他的處女作，就是五年前捧起威尼斯金獅獎的《回歸》。單此一點是不是已經足以構成了很強大的推薦理由？
而實際上《將愛放逐》這部片子在某些層面上甚至已經超越了《回歸》，毫不夸張地說，這部片子和塔可夫斯基、米哈爾科夫等大師的作品已經等量齊觀，共同構筑成對俄羅斯這片厚重渾凝的土地最沉摯的禮贊。和其他藝術形式一樣，真正偉大的電影，從來都是對人，和人周遭的環(huán)境和狀態(tài)的一種描述和升華。
我不用這么嚴肅的詞語已經很久，但非此無法形容我兩個月前觀影本片的感受。從懸疑到家庭倫理，最后上升到宗教哲學層面的思考。很難說自己完全參透了人物行為的動機，但這就是俄羅斯人，永遠是那么的深沉、憂郁、難以捉摸。片末的一場暴雨猶如神來之筆，洗滌著劇中人的罪洐，蕩滌著觀者的靈魂空間。
薩金塞夫的拍攝很沉得住氣，因此觀眾也必須能沉得住氣，才能在廣袤的廣角鏡和長鏡頭中間不至于迷失電影的本質。兩個月前在香港大會堂的觀影經歷一直難忘，前幾天看到bt上有種子，文藝片愛好者萬勿錯過。

影片其實在控訴男權的專制和暴力，而配角則襯出軟弱無能的另一種男權極端！故事的悲劇最終是因為男人的自負和缺乏溝通，源頭是自私和自以為是的思維。導演刻意選用儀式感很強的視聽，強化出這一慢性殺人的過程中，男人的種種表現(xiàn)，如同肅靜的審視；尤其冷色調的布景和攝影做得十分精妙，油畫般精致卻又十分壓抑！但攝影和剪輯強調形式感，反而拖沓了節(jié)奏。整體來看，影片的形式感和概念，要好過故事情節(jié)！

又是一部關于回歸主題的電影，而我對《回歸》的那份殘酷和冷峻還能感到絲絲驚悸。陰冷的畫面，深沉的配音，還有低沉的對話，還有普遍提及的固定鏡頭都講述一個沉重的主題。
我很喜歡！
鏡頭中的那份暗色調的構圖，十分深邃動人。簡單的故事，卻有著復雜深沉的情感流寓其中，人物內心掙扎十分立體。
和《白絲帶》不同，他把懸念全部消除，把真相推向人生的孤獨感和陌生感，恐怕有著都市人的異化的表達。
讓人感到很沉痛！
不喜歡那個依著泉水跟（下移）的鏡頭，太長了，反而有點過于雕琢的味道。不喜歡其中兩處明顯的人物調度的技巧，就是樹林中對話的那段，男主角明顯是從攝像機后面繞過來的，還有就是結局打電話的時候，男主角明顯就在那個房間里，這兩處讓我意識到這是演戲和拍攝。不喜歡最后把那個唱民謠的婦女拍得那么近，也許大遠景更好，何況那位婦女應該沒有想上鏡出名的欲望。
不喜歡，終究是個人的原因?？赡苡质请娪暗囊淮筇厣?，說不定的話。

作者：方漢君
心理學中，把愛情定義為 “性、美感和依附”的三種需求與體驗的過程。而對于婚姻，則升格為“情愛、理解和相互依附”這三點上。并非婚姻內的“性”不重要，而是讓“性”扎實的隱含于這三點之中。戀愛階段中的“愛情”與婚姻中的“情愛”，差別在此。由此來理解俄羅斯電影新作《將愛放逐》（2007），或會更容易解析這微風中不堪一擊的脆弱之花。
這部由安德列·薩金塞夫執(zhí)導的影片，從另一個故事層面，顛覆了我們幾近枯竭的想象力與觀影陋習。男主人厭惡了城市喧囂的沸騰生活

安德烈·薩金塞夫的第二部敘事唱片，故事講述的是擁有2個孩子的夫妻，感情破碎到崩潰邊緣，女主意外懷孕后產生絕望心理，孩子挽回不了失敗的婚姻，謊稱不是男主孩子后乘流產時服藥自殺，而其兄弟的婚姻狀況也得到同樣失敗的折射。通篇的導演風格延續(xù)了其第一部作品，壓抑而悲傷，但敘事弱很多，雖然用了倒裝的手法，但依然無法使故事及人物情感豐富起來，在大量甚至幾乎是濫用的空鏡頭、蒙太奇的手法下，人物的情感表現(xiàn)沒有得到充分的詮釋，過于依賴鏡頭給觀眾的壓抑感來腦補顯得心虛而缺乏誠意。

《將愛放逐》只有一個人的堅持是不可能的
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