法蘭克福學派之前的大眾文化研究
赫伯特·杰林于1926年提出警告，指出美國的電影比普魯士的軍國主義還危險，他說：數(shù)以百萬計的人“被美國的品味吸收，被制造成同樣的，一致的?！蓖癸@出來的主題即是“電影讓它的觀眾變得笨拙和被動”這種推測。
一個保守的法國人喬治·杜哈梅認為電影絕對不是一門藝術，從一個有自我意識的精英觀點出發(fā)，呂哈梅嘲諷電影是“奴隸們的消遣，文盲者的娛樂活動...看電影不需要動腦筋，電影本身也沒有什么內涵..…”
文化批評者瓦爾特·本雅明持相反觀點

本文節(jié)選翻譯自Vincent Pinel的《Cinéma fran?ais》一書的第一章
1895年3月22日星期五
在巴黎全國工業(yè)促進協(xié)會上，路易·盧米埃爾提出了一次有關于他的攝影研究的報告，他用黑白和彩色的固定投影進行闡釋。除了演講以外，他還介紹了他的最新發(fā)明：一臺沒有被命名的設備，他可以向銀幕上投射連續(xù)的照片。眾多工人流動的巨幅影像震驚了在場的觀眾，這些工人穿過位于里昂蒙普拉瓦希爾的盧米埃爾的工廠大門，然后四散離開（這幾乎是廣告影像！）。
在場的盧米埃爾父子（父親安托萬和他的兩個兒子

　　這是剛剛開始時的電影，這里幾乎不具備電影的一切因素：明星演員、劇情，作者的目的是為了將工廠的生活記錄下來，同時是黑白片，而且沒有聲音。盧米埃爾兄弟想要拿電影來記錄一種動態(tài)的生活。持有這種想法的人往往是害怕自己的生活被無端的流逝，希望歷史能夠記住，但電影到了我們現(xiàn)在的這個階段，更加注重的是其虛構性。于是電影變成了另外一種事物：具備瘋狂的明星演員、商業(yè)化的動作、畫面的奇幻性、情節(jié)的震撼性（甚至連體育運動也變成了如此）。
　　電影接下來又開始與小說接軌，我們看到了很多的名著改編。此時電影注重內容的情節(jié)性、戲劇性，電影提供了一個大的舞臺，使得很多人可能共享同一種情節(jié)經驗，而這是之前的小說所不具備的，小說總是私人性的閱讀?！短焯秒娪霸骸放c《戲夢巴黎》中的人都對電影有著執(zhí)著的追求，我相信那個時代的影迷是狂熱的，因為電影提供了一個展示世界的窗口，電影中的世界要遠遠美于現(xiàn)實中的世界。在現(xiàn)實中只有工作，但電影卻帶來了一切，電影帶來了愛情、帶來了現(xiàn)代化、帶來了想象，電影影響到了人們的價值觀，很多人處理…

直觀感受，構圖頗具美感，人物頗為生動，無他。
但放在整個電影史來看，還是能讓人感動，所以才會隔段時間又會翻出來看看。
從這段影像中能得到什么啟示和技巧嗎？ 顯然不能。
更多還是一種精神吧，每次看完之后，總覺得不真誠對待電影、不認真去做電影、浪費自己的生命于一些投機取巧的事，是一種罪惡。

人類的第一步電影，也見證了人類的進步，值得去看一看，從照相機，到攝像機 ，在再到放映機，也是一種社會的進步，雖然視頻很短，一分鐘多一點，但是在哪個年代可是革命性的， ，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

工廠大門（每秒 16 格，此后 20 年一直沿用）體現(xiàn)了第一批影片的基本魅力：真實的人物動作。
但 "第一部電影 "是一個扭曲的術語。如果我們從寫實的角度來評判一部電影，那么它簡直就是一部 "匪夷所思 "的電影（巴贊確實贏得了這樣一個控制歷史的美譽），然而，在 1878 年，我們知道了偉大的艾德維爾德-穆伊布里奇（Eadweard Muybridge）的《加德納馳騁的薩利》（Sallie Gardner at a Gallop），我們不能否認這不是一部電影，它是一部電影，而且是第一部電影。
無論如何，我們不得不承認

“工廠大門”令人感動！用電影記錄生活
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