元電影 給默片時代的一封情書
二十一世紀(jì)的默片懷舊（有趣的概念
100分鐘的人物傳記與經(jīng)典好萊塢電影史
自反性的后臺故事片
演員選角很有意思 男主像極了《雨中曲》的吉恩凱利 劇情人物線是其翻轉(zhuǎn)與回歸 《日落大道》的境遇
致敬了大量默片電影 方托馬斯和佐羅的扮演公民凱恩 七重天西裝摸手 魔鬼玩偶的大小人 結(jié)尾歌舞片的舞步與我共舞
一夜風(fēng)流式的空間分割：開放式構(gòu)圖 不完整構(gòu)圖 畫外空間兩人斗舞與吃飯前后桌訪談：默片時代已經(jīng)過去
一秒轉(zhuǎn)場利用場記板 間離 素材NG
記幾個點(diǎn)：
1，George放水杯的時候我還不知道啥意思，直到他對著鏡子大吼才知道他可能失聰了，這個地方的設(shè)計(jì)很巧妙，在有聲與無聲之間切換，預(yù)示男主角在有聲電影到來之際的保守思想，對于觀眾來說，本來應(yīng)該無聲，但是當(dāng)意識到George失聰之后又想聽到聲音。
2，車撞樹和槍聲都是“砰！”設(shè)置懸念。
3，在櫥窗外男人對George的嘲諷交代為一個嘴巴但我大特寫，這種畫面給我天然的不適感，感覺唾沫星子能透過屏幕噴到我臉上，即使不加臺詞也能理解與感受到George的感受。
4，還有George在櫥窗前
由電影誕生地法國拍攝這部向無聲片致敬、對前輩懷著深厚眷戀的影片，多了一些意味深長的內(nèi)涵。
1885年，盧米埃爾兄弟的系列短片標(biāo)示著人類藝術(shù)史從此進(jìn)入電影紀(jì)元。最初完全無聲的《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》、《工廠大門》等短片，到后來影院采用現(xiàn)場管弦樂隊(duì)為電影配樂的辦法使電影有聲的默片時代，至1927年（也就是電影《藝術(shù)家》故事開始的年份，默片已發(fā)展到夕陽瀕死階段）華納公司推出史上第一部有聲片《爵士歌王》，徹底改變了電影的表現(xiàn)形式，也對技術(shù)配合的程度和演員的表演提出了新的要求。
不止《藝術(shù)家》的男主角George Valentin的演藝事業(yè)受到有聲片出現(xiàn)的沖擊而改變，當(dāng)時一大批導(dǎo)演和明星也深受其“害”，從此沒落、銷聲匿跡。如當(dāng)初20年代大導(dǎo)演陶德·布朗寧執(zhí)著要把有聲片劇本拍成無聲片，制片廠必須去取悅觀眾，陶德也就無片可開，被打入冷宮。好多人曾像George一樣掙扎，嘲笑有聲片不嚴(yán)肅，認(rèn)為電影應(yīng)該是以無聲表現(xiàn)。我們作為生于有聲電影時代的觀眾，當(dāng)然已經(jīng)領(lǐng)略過電影有聲之生動
【藝術(shù)家】我們前進(jìn)卻并沒有獲得更多
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