《溫堡樹的陽光》（The Sunshine of The Winburg Tree），也被稱為《光之夢》（The Dream of Light），是西班牙導演維克多·埃里斯（Victor Erice）1992年的性感作品，并在當年的戛納電影節(jié)上獲得了評委會獎。在《十分鐘》中，維克多·埃里斯貢獻了最引人入勝的短片之一。他是那種能在電影中留下時間的人，所以我一直對他很感興趣。然后我看了這部電影《溫布利樹的陽光》。電影告訴或再現了藝術家安東尼奧·洛佩茲參與創(chuàng)作新作品的過程。他畫的對象是一棵枯萎的樹，樹上結滿了果實?！耙豢脴?、一個人、一件作品和整部電影都在說明這種關系?！薄Ｋ麄兿嗷ヒ来?，但也有自己的生活。只有在這部電影中，他們才結合在一起。導演有兩種基本技巧：固定鏡頭和重疊鏡頭。例如，畫家走進房子，選擇木板，制作畫架。這一系列動作主要通過固定鏡頭（基本上是標準鏡頭）以一定角度拍攝，然后疊加在同一飛機位置，目的是省略和壓縮時間。這種技術貫穿了整部電影，我們稍后可以看到，比如在后院拍攝的全景，包括樹和畫架，所有這些都在同一個場景中經歷了秋天、冬天和春天。在這些場景中，你會看到導演“留給電影的時間”。這種方法并不難做到，但它需要耐心和良好的耐心。此外，導演保留時間的另一種方式是用相機詳細觀察藝術家的創(chuàng)作過程。從他拿起畫架到后院的那一刻起，選擇與溫布利樹的距離，釘好腳的位置，并用畫筆在果樹上畫上標記——一系列詳細而有條理的特寫鏡頭和特寫鏡頭捕捉到了每一個動作和凝視。做這件事似乎并不難，只要你足夠小心和冷靜。創(chuàng)作的開頭總是充滿激情，電影的開頭似乎充滿活力。藝術家輕輕哼唱著一首歌，愉快地調整著顏料。你可以聽到畫筆在畫布上拂過的聲音，以及風吹過樹梢的聲音。房子里的工人正在裝修，廣播里傳來消息，火車穿過田野，太陽穿過云層。這一系列的素材在維克多·艾利斯的電影中以一種非常自然的方式呈現。它只代表一件事，生命。電影的下一段是一個漫長的、甚至有些乏味的創(chuàng)作過程。隨著時間的推移，畫布上的樹葉和水果逐漸增多。畫家邊聊天邊與家人、朋友和畫作聊天，持續(xù)了十多分鐘。攝像機完全記錄下了這些八卦，鏡頭中充滿了自然獲得的“粗糙”光線，甚至像是使用DV拍攝的效果。飛機停機位就是這兩個，直接起飛。在這些時刻，時間被拉長和放大，觀眾體驗到了精致和無聊。導演就是這樣，讓你進入一個藝術作品誕生的過程。看著它，我覺得我真的在看一部紀錄片，在導演的耐心和照顧下，里面的人物和事件看起來很自然。一切都在以自己的節(jié)奏有序地生長，包括畫布上的作品，包括在一旁靜靜觀察的相機。十月的馬德里，光線變幻莫測，畫家們經常找不到他們最喜歡的陽光照射在微博樹上的效果。接著是陰天和暴雨。經過許多天的鋸切，畫家決定中途放棄這幅畫。從頭開始畫草圖，這樣你就不需要受到天氣的限制。我不再復述電影的內容，這就像和別人談論我的生活，充滿了瑣碎的片段?！皽乇涞年柟狻闭故玖艘粋€創(chuàng)造性的過程。一個時間的過程，也是空間的過程?！耙驗樗婕暗揭晃凰囆g家與環(huán)境的互動，不僅包括文博樹，還包括他的家人、來訪的朋友、自然風暴和繪畫時突然的狗叫聲。”。這些都很和諧，唯一刺耳的是廣播中播放的戰(zhàn)爭新聞，這與這個后院呈現的氛圍格格不入，似乎很遙遠。畫家一直想捕捉微博樹上和果實上的陽光，但最終他也失敗了，所以他不得不改為素描。他說，生活總是這樣，你必須放棄一些東西。畫家面對著樹，在畫布上創(chuàng)作；相機面向藝術家，在膠片上進行創(chuàng)作。這種意義在結局畫面中更為明顯，這也是導演忍不住表達自己觀點的地方?！癴ru