也許作為一名導演最難拍的電影就是自傳電影了吧。相比于把顯微鏡頭對準“我”，其他的命題顯然要容易處理的多?！拔摇笔窃诓粩嘧兓?，現在的“我”如何看待曾經的“我”，這種自問自省不說投射到大銀幕上了，能夠自己完成自我的和解都不是一件簡單的事情。就拿小編自己來說，偶然翻到五年前自己的豆瓣電影打分，都有一種不能原諒自己的感覺，更不談其他方面的了。就這點來說，佐杜洛夫斯基無疑是一個勇敢且真摯的人。
作為導演這是他第二次把鏡頭對準自己了，[現實之舞]起舞自己的童年，續(xù)集[詩無盡頭]再次放大了自己叛逆的青春期。相比于前作[現實之舞]，“我”只能算半個主角，另外一大半的鏡頭聚焦在父親和母親身上。而這次，父親和母親的地位完完全全退到了后面，“我”占據了銀幕的全部。
詩與遠方
[現實之舞]中，父親用肉身體驗了把智利人民的痛苦殤痕之旅，然而洗盡鉛華回到家中的父親并絲毫沒有改變，暴戾與權威一如既往。他依然高聲訓斥著佐杜“不要對弱者施加同情與憐憫”，以嚴厲的眼神叮囑著佐杜“你將來要有出息，多看生物書

最開始吸引我的是大膽鮮明的色彩，通過荒誕夸張的表達，對自身經歷與社會背景的變遷都有著十分獨到而精彩的刻畫。在這樣的表現形式下，主角童年經歷中很多沉重、負面的部分都得到了某種程度的消解，也暗示了最終與父親的和解。通過色彩、布景、音樂和演員的表演，相當完美地調動著觀眾的情緒，讓人不自覺地被帶入到劇情的氛圍之中。許多元素的設計和畫面的布置是充滿了隱喻的，充斥著令人炫目的精巧細節(jié)，比如母親的歌劇形象，狂躁的鋼琴家、畫家，奇怪面具的路人，隨處可見的非人的黑衣人

（字數太多，故而只好影評。）
里面的角色定位感覺很熟悉，一個物質性的家庭，解放，一個朋友，一段經歷解放了父親的陰影。一個嶄新的地方，釋放。一位指引者女性，神秘的引力，卻又不歸屬，卻又泛濫，分道揚鑣也是個合理的結局。明明我不了解這樣的敘事結構，我卻對其很熟悉。這樣的歷程合乎情理到一種老套的地步，不過，這樣也正好承載。他與另一位新詩人相談甚歡，最后又背叛了他，為何呢？似乎這是對一個藝術家的老套橋段進行演繹，我無意批駁，只是出于好奇?；蛟S我們需要了解這樣一個事實

詩無盡頭：印象最深刻的幾個片段
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