作為一個由廣告進軍電影界的導演，大衛(wèi)芬奇無疑是站在了雷德利斯科特的對面。倒不是純粹因為后者是好萊塢史詩電影現(xiàn)如今幾乎是僅存的N代元老，而是芬奇除了強迫癥般的精致之外，其實更重要的，是有一種能把任何題材的電影都“做小”的能力，審美，或者是沖動。我這邊不是對他職業(yè)生涯的綜述，也不想去回憶那部芬奇并不承認是自己作品的《異形》，與雷公首部曲的風格區(qū)別。反正像《搏擊俱樂部》本來是部像《V字仇殺隊》一樣的故事，但到最后只變成一種精神疾病。而像《曼克》這樣的題材，如果換成一般的導演

大銀幕重看，補充了一些之前沒留意/沒認真看的細節(jié)。
拋開立場之爭或道德評判，《曼克》可以說是芬奇本人的電影史，重點在于他采用的視角和態(tài)度，而不僅僅只是呈現(xiàn)的“事實”，他很清楚“坐在黑暗中的觀眾會把懷疑拋諸腦后”。
威爾斯可能是老芬奇想要批判的對象，但是芬奇看到的顯然更為復雜：作為導演的威爾斯行事獨斷，給曼克帶來了壓力，但同時也提供了片場體制無法提供的完全的創(chuàng)作自由，并且在《公民凱恩》開拍之前就面臨來自好萊塢的阻力，電影對赫斯特還抱有同情之心

復古的黑白影調的確可以將其看作一部迷影作品，更不用說富有年代感的字體與“煙圈”，然而對于我來說，片中的迷影情結不止于此，還在于編劇與導演之間微妙關系的探討。奧遜?威爾斯給予曼克充分的創(chuàng)作空間，以至于這位導演在創(chuàng)作生涯最為重要的作品時只與編劇見了一面——以不歡而散告終。作為當世重要的頂級導演，自始至終以作者身份聞名，大衛(wèi)芬奇在創(chuàng)作生涯中卻罕見地不擔任編劇一職，其對于合作編劇的重視程度也不禁令人懷疑他是否認同“導演中心論”

曼克：2020，黑白的好萊塢
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