披著巨大的悲劇外衣的頌歌。
作為一個旁觀者去看這些藝術(shù)家的人生，總會釋然于褒貶。我有足夠的閱歷和經(jīng)驗去評價他們嗎？不論從藝術(shù)角度、還是道德層面，都無法全面的認(rèn)識他們。最好的立場，就是旁觀者，既脫離于追捧，也無所謂指責(zé)。
雖然看這樣體裁的電影，人們總免不了感性思考。可我每次看完，等片尾的音樂響起，我又會回到歷史唯物主義上來。對這些各方面都充滿爭議的藝術(shù)家，最好的評價方式就是客觀敘事。因此，我認(rèn)為最恰當(dāng)?shù)狞c評，就是網(wǎng)上的生平簡介。
那就說說電影本身吧

請不要站在道德的高度去評判藝術(shù)家。我能充分理解一個藝術(shù)家獲取靈感的方式，也許席勒就是一個通過欣賞女子luo體產(chǎn)生靈感的藝術(shù)家。
影片以倒敘的手法，表現(xiàn)出藝術(shù)家席勒的一生，他糾葛于很多癡迷他的才情，貪戀于他的樣貌的女子之間，往往輕而易舉地通過讓女子成為他模特的方式，占有女子。但是又不長情，常常這邊還沒有徹底離棄，那邊新歡又至，讓曾經(jīng)深愛他的女子傷心欲絕。他還很有占有欲，一旦成為他的女人，他雖然不再寵幸，但是又不愿意其他男人涉足，很怪異。我只能理解為自私的愛意。
眾多女子中

埃貢席勒－－死神與少女
現(xiàn)在眼前還浮現(xiàn)著男主在自己展覽隔壁的小屋里默默地把每一張條目上的作品“男人和少女”改為“死神和少女”，桌角靜靜的躺著剛寄來的帶有wally死訊的紙條。
影片顯然是將兩者的愛情美化了。據(jù)真實記載，二人分手的場景十分不堪，schiele拋棄了對他不離不棄四年的wally，轉(zhuǎn)身就娶了家庭條件優(yōu)越的Edith。他確實是勢利，女性對他來說永遠(yuǎn)只有利用價值，用完了即拋棄。在離別的咖啡店，wally穿著他親自設(shè)計的裙衫，含著淚的深吻也未能留住這一放蕩的游子，他只是生硬地別過肩膀毫無表情地疾步離開。但影片仍然想讓觀者相信，離開wally的那幾年，他也會時不時想起克利姆特家的初見、與她共度的紐倫巴赫陽光明媚的鄉(xiāng)間和維也納的大雪。更無法忘記的，是緊抱她于胸口，“男人和少女”的靈光乍現(xiàn)。
女性在schiele的一生中扮演著無可替代的角色，他以充滿情色意味的人物畫著稱，并堅稱他對身體的一切描述都只是藝術(shù)。繆思可以有很多，但真愛只能有一個。我們都心知肚明，wally在他妹妹婚禮上的“沒有愛上任何一個人”的證明是假的

我想我是敬佩這個情色藝術(shù)家的
除去他的才華
我更羨慕他的觀念和為之捍衛(wèi)的勇氣
不畏世俗和人言
甚至在“法律”邊緣游走
大批女士為之傾倒
但他的眼中只有作品
悲哀的是 為了作品蒙蔽了真愛
在鏡前相擁的死神和少女
最后成了意難平
埃貢·席勒 一個年輕英俊的名字
那些大腿 毛發(fā) 睜不開的雙眼皮
絢麗又暗淡的色彩
終成藝術(shù)史上的頹廢情色之美

埃貢·席勒 Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日。不是18世紀(jì)的德國詩人弗里德里希·席勒。
埃貢·席勒，20世紀(jì)表現(xiàn)主義代表畫家，奧地利維也納分離派畫家，從師于古斯塔夫?克林姆特，維也納分離派初期理念、核心理念：是反對學(xué)院派，并為藝術(shù)自由高呼。
與他類似的畫家還有挪威現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫家蒙克 ，高更，梵高，野獸派馬蒂斯。埃貢?席勒英年早逝，從他的肖像上看，是那種帶著神經(jīng)質(zhì)的、大頭卡通青年。他的畫風(fēng)用色混濁，造型夸張扭曲、奇特，不是自然主義和現(xiàn)實主義

“埃貢·席勒：死神和少女”一些尚待討論
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