中國功夫毫無疑問是享譽世界的傳統(tǒng)文化，而關(guān)于功夫的電影更是比比皆是，自從李小龍將中國功夫巨大的魅力在好萊塢發(fā)揚光大以后，中國功夫影片便似乎成為西方人士對中國文化迷戀的橋梁。充滿禪學(xué)意味的中國功夫，并不是簡單的一招一式，它儼然已經(jīng)濃縮了中國禪學(xué)文化的點點滴滴。神秘或許是吸引西方觀眾的真正誘因，當(dāng)然各種學(xué)派的功夫本身同樣充滿力量之美感。
《金剛王：死亡救贖》的硬功夫美學(xué)再現(xiàn)，讓人似乎重新喚起對諸多經(jīng)典功夫影片的記憶。而在好萊塢，中國功夫明星從李小龍、成龍和李連杰再到甄子丹，歷經(jīng)三代，現(xiàn)如今釋延能的出現(xiàn)，昭示著第四代硬功夫明星的華麗誕生。釋延能作為河南嵩山少林寺第32代弟子，參演過《功夫》、《新少林寺》等不少影片，而此次擔(dān)綱《金剛王》主演，其凌厲變化多端的身手充滿令人嘆為觀止的美感，當(dāng)然作為功夫明星，釋延能同樣具備完美的身材和真材實料的功夫，正義感極強的外型預(yù)示著釋延能的功夫明星夢漸行漸遠。
影片的制作團隊來自經(jīng)典影片《畫皮》和《畫皮2》，他們借鑒福建古跡客家土樓花費2000萬元搭建了魔獄孤島
功夫片一直是華語電影的熱門的類型。當(dāng)我們的功夫電影產(chǎn)量越來越多，細微的區(qū)別也越來越大時我們不得不梳理一下這個類型的來龍去脈。從最初的“硬打”到后來戲份中越來越多的“文戲”，中國的功夫電影其實也一直奔走在尋找國際化的路上。從胡金銓開始，人們似乎不再熱衷于純粹的“打”，而要總結(jié)出“打”的哲學(xué)意義。在《俠女》里，武打甚至成了一種修飾，更多地在講人們心中就糾結(jié)和自我救贖。而《英雄》這樣的電影，更多是在尋找“打”的意義。在這部電影中，“打”的意義早已超越了個人的愛恨情仇，開始與“天下”有關(guān)。而李安的《一代宗師》，是在尋找“打”的詩意。在他的審美中，打不是徐克式的飛檐走壁、騰空駕霧，是一個人心中的詩意，甚至是一群人心中的詩意和通向彼此的有效語言。功夫電影，也從硬功夫的視覺效果，開始轉(zhuǎn)向心靈，轉(zhuǎn)向天下，轉(zhuǎn)向更廣闊的未知領(lǐng)地?，F(xiàn)代化的電腦特技給功夫片插上翅膀，讓那些習(xí)武之人有了更為逼真的，上天入地的本領(lǐng)。但它也像一個雙刃劍，讓人們在滿足視覺的同時忽略了電影其他的養(yǎng)分。
相對來說
功夫片曾經(jīng)是幫助中國電影沖出亞洲走向世界的敲門磚，也是中國電影人為世界電影貢獻出的一種全新類型片種。然而近幾年，功夫片卻難掩其頹勢，尤其當(dāng)好萊塢借助其先進的特效技術(shù)，將動作片上升到了飛天遁地?zé)o所不能的地步時，中國的功夫片已經(jīng)很難單純通過肢體搏斗再次做到讓觀眾目瞪口呆的效果了。
因此，當(dāng)羅永昌執(zhí)導(dǎo)的《金剛王》打出“第四代功夫電影”的旗號時，其復(fù)興功夫片的野心不可謂不大。釋行宇乃少林傳人，其硬橋硬馬的功夫底子自然無可置疑。然而僅憑一個釋行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只會惹人嗤笑。
看過《金剛王》這部電影后，的確能感覺到羅永昌的煞費苦心。影片中的武術(shù)設(shè)計，可謂花樣繁多，涵蓋了摔跤、散打、巴西柔術(shù)、日本跆拳道、美國自由搏擊。為此，導(dǎo)演不惜在電影里安排了一支遠征軍，并讓里面的美國白人、黑人作為主要角色與主角和反派們大打出手。
另一方面，本片以傳統(tǒng)功夫片的經(jīng)典形式——闖關(guān)，作為影片敘事的主要結(jié)構(gòu)，瞬間便讓熱衷于功夫電影的影迷倍感親切
“金剛王：死亡救贖”我只是想談?wù)勅挝鋺?br>轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.mmedi.cn/archives/id-18388.html
