（芷寧寫于2017年1月10日）

巴西影片《水瓶座（Aquarius）》的敘事和攝影，均給人隨性隨意游走的表象，實則形散而神不散，該片導演兼編劇小克萊伯·門多薩，影評人出身，大約因閱片量不少之故，在過去諸多的經(jīng)典電影中，門多薩找到了適合表達自己作品的拍攝方式，他似乎很喜歡用推拉手法來呈現(xiàn)所要入鏡的人與景，他甚至讓攝影師去尋覓如今很難找到的裂焦濾鏡來拍攝，以試圖達到兩個離鏡頭不同遠的物體都在焦點上的拍攝效果。
片中的很多畫面片段充滿了寓意，既點到為止又意味深長，有著作者電影的味道和屬性。影片也使用了不少閃回，并以具有張力的剪輯方式來表述女主人公克拉拉的往事情結(jié)和心緒變化，而那有著祖?zhèn)鲗傩缘陌硕饭竦牟粫r入畫，仿佛帶有某種神秘的含義，具有標識性，那是家族的傳承，也是曾經(jīng)幸福生活的佐證和尋求幸福未來的象征，更是生活已然發(fā)生了變化的提醒，畢竟那八斗柜是有著傳奇色彩的姑母露西的遺物。
影片借助舊公寓拆遷一事，明里暗里地提點了世事無常、家族變遷及社會癥結(jié)

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巴西跟中國比較類似，貧富兩極，雖然體制不同，但社會所呈現(xiàn)的五花八門形態(tài)倒很雷同。
小克萊伯·門多薩的處女作《舍間聲響》（2012），是我喜歡的片子。之前他參與拍攝過《關(guān)鍵》（2008）。身為影評人的他，融編導攝于一體，可以說他是完全的作者電影。
這部《水瓶座》（2016），被列為《電影手冊》年度十佳（雖在列，不可迷信于此，否則會限制觀影眼界）。的確，《水瓶座》自有不同凡響之處，榮獲第32屆美國電影獨立精神獎最佳外語片獎，一如《舍間聲響》皆與建筑或者說住宅中的人相關(guān)。

打開戛納主競賽的片單，一覽之下，看見小克萊伯·門多薩的名字，似乎并不算意外。
這位年輕導演在戛納，幾乎算是個新人。
小克萊伯·門多薩
他自新聞系畢業(yè)后，曾從事了13年的影評人工作。從上世紀90年代開始，他逐漸嘗試執(zhí)導紀錄片、劇情片，但大多以短片為主。
小克萊伯·門多薩的第一部劇情長片《舍間聲響》在鹿特丹展映后廣受好評，隨后2016年，他的第二部長片《水瓶座》入選戛納主競賽單元，此次《巴克勞》再次入圍2019年戛納主競賽，也表明了戛納對于年輕導演們的青睞。
《巴克勞》

“水瓶座”生活的盡頭是音樂
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