小明的爸爸去世了，雖然他還只是個小學生，但他要一個人生活，因為他的媽媽早就改嫁給另外一個男人了。
小明真夠可憐的，他上學，連午飯都沒得吃，還要靠學校的老校工接濟。
既然如此可憐，那他只需要擺出一副可憐的姿勢就可以安穩(wěn)地過上一生了，這樣，可憐既是他的苦難，也是他的資本，在我們這個和諧、溫情的社會里，弱者總是會被拯救的。
老校工卻見不得小明的眼淚，他大罵小明不準哭，無論是真可憐，還是裝可憐，都不準哭！
小明沒有扮演“可憐人”，他自食其力，跟著他的好朋友一起搶東西、偷東西。

我認為郝蕾確實有能力把每一部電影都演成代表作、即使是配角也可以成為整部戲的靈魂。
一個偉大的演員永遠不會覺得自己就是電影的主角，把電影整體放在第一位、在整個片子里考察自我才是他們會做的事情。
表演到絲絲入扣、恰如其分需要功力、更需要修為。當年金馬獎評委認為郝蕾不是以煽情演法放大角色的悲哀，心境的疲憊盡收在她的眼底。她的每場戲都亮眼，一個小動作都表現(xiàn)出人物深度。

看過一路順風，覺得導演的鏡頭和敘事風格都很雷同，缺乏新感覺。
但是電影後半段被繼父的戲碼拉出了刺激感，讓人能一下子跳出固有和讓人疲勞的風情模式。繼父先是有一番不鹹不淡的懺悔，但是突然警告鬼哥哥，他不怕鬼。最後小男孩被踢的那一腳，很精彩。世界上的暴力者正是這樣，冷淡，平靜，出其不意，沒有懼怕。
全劇都覺得小男孩「木」地很假，最後被踢後的反應則很生動。

(2011.03.29) 一個人只有知道自己要的究竟是什么，才會減少一點困擾，才有機會跳出命運的“圈錮”。
從第一張為父親畫的遺像，第二張好友小混混的生殖器，第三張夢境中死去的哥哥在水邊徘徊，到第四張透過鏡子將要畫下的自畫像。那個沒有定向的結局。社會上各種為生活所迫的人兒，他們就像被烤的田雞，大部分都是跳不出那個鐵罐的了。
覺得校工張爺爺像是這部劇中的“掃地僧”，來臺五十年還只是個老校工，然而就憑著望了面相憨厚可掬的小翔的繼父兩眼，便知他不是個好東西。
覺得這部電影還有很多沒看懂的地方，尤其是結局一定還另有深意。打算抽空再看一遍。

第四張畫：關穎領銜，不只四張畫，還有很多畫
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