影片開始所展現(xiàn)的應(yīng)當(dāng)就是皮娜的《春之祭》，3D效果也許無法讓人感受到舞臺上鋪灑的泥土，但是紗質(zhì)的輕幔飄逸起來的感覺卻仿佛就在臉頰上。也許這樣的紀(jì)錄片并不適合一個對皮娜作品陌生的觀眾來看。就好像Michael辭世后，記錄他一生經(jīng)典的那部電影并不是所有人都能夠看到流淚。而且相比于皮娜，Michael應(yīng)當(dāng)更為中國人熟知。
如果提到芭蕾，腦海中第一個跳出來的詞很可能就是“優(yōu)雅”，但是說到“現(xiàn)代舞蹈”，會用什么形容詞？《皮娜》中的舞蹈片段給我留下的印象便是，女性的美，人性的某種荒誕或是生活中無處不在的荒謬。
語言這種習(xí)以為常的表達方式以及它所承載的一些內(nèi)容，都不是“我”所要表達的真正含義，但是舞蹈是。開篇處的這句話，貫穿在整部影片當(dāng)中。所有出現(xiàn)在片中的烏帕塔爾舞劇院（Tanztheater Wuppertal）團員，講述皮娜的話語都極為簡練，且鏡頭中，看到的只是某一張沉默的臉，可以感受到Ta的情感、情緒。皮娜是一個畫家，而在她筆下，舞者就像是一種獨一無二的顏色，有特別的紋理和特質(zhì)
看完電影的晚上，我下了巴士用了全身力氣奔跑，應(yīng)該是狂奔吧，從車站奔到樓下——從來沒有在這樣的高速運動中看過熟悉得起膩的回家的路，陡然間它好像向我投來了放射的眼神兒，把我嚇了一跳；然后又厶足了勁兒一口氣沖上了八樓。到家的時候喘著粗氣，那是久違了很多年的空虛了，美妙的空虛。
小孩子為什么要奔跑？我猜，新鮮的靈魂無時無刻不在蓄謀出逃。后來人慢慢長大了，身體拖著的東西越來越多，什么食物，衣服，ipad之類，越來越沉重，靈魂在和身體的搏斗也就越激烈，其中有一段落是一個舞者被繩子拉著，她想要沖破繩子而去，卻只能被繩子牽著，在空房子里劃著一個又一個圓弧，最后筋疲力竭地蜷縮在房間的一角。
人真是可憐的小動物，可當(dāng)身體蘇醒了，在追逐靈魂的過程里，化作了最感動，最美好的事物，甚至根本可以閉著眼睛，直接跟著呼吸就可以欣賞了——舞 舞 不然我們便迷失。對呀，Pina何必多說一句話呢？
文德斯，在有生之年能透過你的眼睛觀看，是我的榮幸。
（原文發(fā)于騰訊，http://ent.qq.com/a/20110626/000014.htm）
維姆·文德斯的《皮娜》無疑是此次上海國際電影節(jié)最熱門的電影，加映兩場，安排在最大的影廳，票依然能被早早搶購一空。一部藝術(shù)片，而且是藝術(shù)紀(jì)錄片能獲得如此青睞，卻是借用了時下商業(yè)片最熱門的3D噱頭，要知道因為3D提升了票價，導(dǎo)致去年整個歐盟地區(qū)在觀影人次減少情況下總票房依然拔至新高。然而，在技術(shù)的噱頭、抽象的現(xiàn)代舞、背離觀影習(xí)慣的零敘事、甚至片名所指的皮娜都幾乎在影像中缺席情形下，這樣一部藝術(shù)紀(jì)錄片，依然成為了新時代中極為奪目的藝術(shù)品，在一堆恐龍級固執(zhí)的歐洲藝術(shù)電影大師中，文德斯幸運的率先找到藝術(shù)和技術(shù)共舞的那個步伐，從而脫穎而出，在盲目的3D潮流中鎮(zhèn)守住了藝術(shù)領(lǐng)地。我甚至想拿文德斯的《皮娜》與其心靈老友安東尼奧尼的《紅色沙漠》做比對，如果說后者是具備藝術(shù)意義的第一部彩色電影，那么前者或許也是攜著藝術(shù)光芒的第一部3D電影。
3D，將銀幕變成劇場
推車傾倒了不那么厚實的泥土，怪異的音色下，一場祭奠正在進行，信男善女踱步走向未知的力量
【皮娜】深入人心！靈魂到達了肢體張力去不了的高度
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