邊看邊寫啦～
第二集：結束的時候，陳丹青老師講到，中國人的畫中沒有棺材和尸體，我們的繪畫傳統(tǒng)是《千里江山圖》，而不是《死亡的勝利》。斗膽說下我無知的理解，畫家身處的社會文化可能決定了他關心的想表達的主題，中國古代儒家文化中始終關心社會治理，是仕途，學的也是治國之理，再配上科舉制來給社會統(tǒng)一思想。而歐洲國家用宗教來統(tǒng)一思想，談論此生以后，所以死亡成為必不可少的思想成長之石。
我以為這就是一部分文化差異。（我是真的無知，但希望自己之后能有更深入精確的想法，再來更正自己

古代的藝術都是高端服務業(yè)，繪畫是任務，作為訂單被委托給藝術家，直到十九世紀中期印象派開始，畫家才逐漸self employ，難說哪種對繪畫藝術更好，但當藝術家開始為自己作畫時，出現(xiàn)了更多種可能性。
陳丹青對于藝術的觀點略“激進”，我不知道用這個詞合不合適，但他的確認為現(xiàn)代中國培養(yǎng)藝術家的這種體系毫無生機，他甚至毫不留情地批判所有現(xiàn)在藝考生的畫。
陳丹青還有很多藝術家都認為，無論社會怎么發(fā)展，技術不斷迭代，藝術是毫無進展的，正如他認為中國藝術最棒的是北魏時期的敦煌壁畫

作為工業(yè)化生產出來的學生，真的沒能力也不配欣賞梵高的作品。
從前一直認為線條流暢，畫面完整才是一幅好的作品，但是陳丹青老師說，如果梵高在現(xiàn)代永遠都畫不到這樣的水平，我們現(xiàn)在所追求的藝術之美也許只是復制粘貼型的審美。
這樣的作品缺乏獨特性風格，但我們在初期藝術教育機構里就明確的被告之如何畫才是美，才能被錄取，這樣的教育方式是否本身就與藝術的初衷相悖？

1.《千里江山圖》王希孟
十八歲少年
（時不時看下講義，就像是在講課，可是他時常強調“我不是在上美術課”）
2.《死亡的勝利》
木心說，所謂元氣，就是孩子氣
貢布里希說，美感是需要導引和學習的
3.《人民的勝利》
看了兩集就沒看了，一些碎碎唸先放這裡，不知何年何月會不會再次從頭看

第十畫：民國女畫家
二十世紀初，女權文化萌芽，出現(xiàn)了幾位女性藝術的先驅。
例：行為藝術家阿布拉莫維奇（與烏萊）：《情人·長城》→《藝術家在場》
中國古代女畫家：趙孟頫的太太管道升、文征明的玄孫、秦淮名妓馬守真顧眉…
民國女畫家：
關紫蘭：畫中有閨中女氣，但下筆的膽氣毫不造作，畫風受東洋影響。
丘堤：法國路數(shù)，相對溫和的立體主義架構，靜物畫出手簡靜，帶著一種素心，畫中可見“物性”，不修飾不渲染，恰如其分，不溫不火。
第九畫：瓦拉東母子
巴黎畫派：
二十世紀初十九世紀末

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作者：陌上花開（來自豆瓣）
來源：https://www.douban.com/note/681697351/
《局部》是一檔由畫家陳丹青講解的輕聊藝術節(jié)目，第一季從中國青錄山水畫作的大家之作王希孟的《千里江山圖》談起，到二十世紀現(xiàn)代藝術的大師杜尚結束。中間欣賞到各個國家、各個時代的各種繪畫藝術作品。中國的王希孟、蔣兆各、關紫蘭、丘堤到荷蘭的凡高、俄羅斯列賓；從《千里江山圖》、《流民圖》；到古希臘的雕塑、杜尚的20世紀非繪畫藝術作品

【局部 第一季】2015年，我驚呆了，久久說不出話來
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