在觀看今年的影展之前，我對伯格曼的影片僅僅看過《第七封印》。2007年的7月，安東尼奧尼、伯格曼和楊德昌相繼謝世，被稱為電影界的黑色七月。安東尼奧尼的影片之前看過不少，當時就想，什么時候有機會，能夠在大熒幕上看到伯格曼的影片呢？兩年后，伯格曼影展?jié)M足了我的愿望。
《夏夜的微笑》是伯格曼早期的一部作品，影片在戛納電影節(jié)獲得特別獎，幫助伯格曼第一次贏得世界性的關注，能夠在接下來的幾十年里獲取充分資源拍攝自己的影片。據說伯格曼獲取這個消息的時候正在廁所讀報紙，又一個豆腐塊文章介紹戛納電影節(jié)上瑞典影片獲得殊榮，伯格曼還在想，這個幸運的導演會是誰呢？當繼續(xù)讀下去的時候，終于發(fā)現了自己影片的名字。
從類型和內容上看，《夏夜的微笑》不能算作是一部典型的伯格曼影片。這是一部愛情輕喜劇，中年律師艾格曼有一個年輕的妻子，他在一次歌劇演出中見到了老情人——一個風韻猶存的女演員，而他的兒子正在女仆和后母的感情中搖擺不定。同時，這個女演員現在正是一位有婦之夫麥肯伯爵的情婦。
在交代完這一圈復雜的關系之后

在瑞典電影大師伯格曼的電影作品中，《夏夜的微笑》（1955）只是一部中等水準的作品，難與《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《處女泉》（1960）、《婚姻生活》（1973）、《秋天奏鳴曲》（1978）、《芬妮與亞歷山大》（1982）等經典之作相提并論。但是，《夏夜的微笑》卻是伯格曼電影生涯的轉折點，如果沒有這部作品的巨大成功，伯格曼后面所創(chuàng)作的驚世之作可能都不會出現?？梢哉f，《夏夜的微笑》是伯格曼的幸運之作。
1956年5月的一天，伯格曼正坐在馬桶上讀早報

昨天去看了柏格曼的影展，看見很多熟人：
約好一起的馬青皮和海老師就不用說了，
意外看見袁泉，很驚喜，在女廁排長隊看見我的另外一位女搭檔，
散場時看見我的女領導以及李檣。
盡管電影的黃金時代過去了，大師們紛紛隕落，
柏格曼，仍是一個很有魔力的名字。
或者可以說，正因為電影的光環(huán)隕落，
所有愛慕大師光輝和電影圣影的人，才會到這里來憑吊。
看了兩場，一部是《夏夜的微笑》，一部是《假面》。
這兩部電影相隔十一年，天差地別，相映成趣。
《夏》我沒看過，居然是一部喜劇，輕快的情節(jié)劇，
故事編織得很巧妙，每一個人物都為自己的愛情而苦，尤其是女人，
說著王爾德式的臺詞，充滿了炫耀的浪費的機巧，
這是最后的貴族的殘影，一如那個時代。
最后皆大歡喜，像莎士比亞的喜劇，
而那個快樂縱欲又充滿智慧的馬夫，老讓我想起福斯塔夫，
就像是隱居在民間的酒神，帶著歡樂生存的精神。
這讓我想到，其實即便柏格曼許多電影“不講故事”，
并非因為他“不會講故事”，相反，他的故事講得非常出色。
先立再破，不破不立，那些模仿柏格曼殘骸的人

阿爾卑斯山的連綿起伏的山峰，真像安娜·林德貝格那肥滿的乳房，14歲的我趴在她身上并不歡愉，但至少能感到些微肉體的溫度和把握，眼前盤繞在山間的這條公路卻如此漫長，使我疲憊不堪。。
伯格曼坐在車里，眼茫茫望著前方。
也許可以在這里結束一切了，車子向前滑行，直直的，一步步沖下懸崖，飄落飄落，就像一場意外，沒有人懷疑，就這么干，加油，來吧。
伯格曼坐在車里，眼茫茫望著前方。
1，那是一個和現在很不相同的年代，導演們大都并不是以一鳴驚人的方式出現，1944年，二十六歲的伯格曼還對拍電影幾乎沒,有任何經驗，除了寫出幾個劇本。那一年春天，他的《狂亂》被大導演阿爾夫·斯約博格拍成電影并大獲成功，第二年7月，伯格曼將一個舞臺劇本《母親》改拍成電影，這是他的第一部作品。
2，我承認，當我后來再次有機會審視這兩部都由我編劇的作品，能清晰看出其中的優(yōu)劣，斯約博格是個好導演，他能準確捕捉到故事中適合而核心的信息，而我當時一文不值。拍第一部電影的過程就像它的名字一樣，是個危機，所有人和所有情況大概都在跟我作對

“夏夜的微笑”伯格曼電影筆記：通俗劇時代1945—1955，伯格曼的及肩墻
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