有人戲稱這部電影是“四個(gè)男人的一臺(tái)戲”。 　　影片中基本沒有特別引人的情節(jié)，沒有激烈的動(dòng)作打斗場(chǎng)面，甚至沒有撩人心弦的愛情故事，然而繞有趣味的是，影片除卻贏得了1700萬觀眾，還被當(dāng)時(shí)權(quán)威電影雜志《蘇聯(lián)銀幕》評(píng)為1983年最佳影片。 　　這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯(lián)20年代四個(gè)青年音樂家組辦爵士樂隊(duì)的故事。在那樣一個(gè)“火紅的年代”，屬于“資本主義意識(shí)形態(tài)”的爵士樂很難被蘇聯(lián)官方接受。出現(xiàn)在影片中幾乎所有文化場(chǎng)合的標(biāo)語“藝術(shù)要為勞動(dòng)人民服務(wù)！”是那個(gè)時(shí)代的典型象征。四個(gè)熱愛爵士樂的青年就這樣不合時(shí)宜、一波三折地進(jìn)行著他們“不可能完成的任務(wù)”。 　　影片拍攝完成的80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開始通過一些“非法渠道”接觸西方文化，當(dāng)時(shí)，《巴黎最后的探戈》錄像帶開始半地下流行，持不同政見歌手的音樂會(huì)也幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿。因此，在這樣一種社會(huì)背景下影片中發(fā)生的故事立刻能得到觀眾的認(rèn)同，主人公們對(duì)理想的執(zhí)著、對(duì)自我價(jià)值的肯定、對(duì)友誼的堅(jiān)持也讓人感覺親近和鼓舞。 　　影片運(yùn)用幽默詼諧的手法對(duì)時(shí)代進(jìn)行嘲諷，用優(yōu)美的音樂旋律和舞蹈動(dòng)作打動(dòng)觀眾，一個(gè)本應(yīng)沉重的題材得以讓人輕松地內(nèi)省。 　　導(dǎo)演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構(gòu)成了一個(gè)強(qiáng)力組合， 劇本經(jīng)過10次修改，人物性格設(shè)計(jì)上的差異賦予了演員極大的發(fā)揮空間。透視片中時(shí)代里的個(gè)體、音樂里的個(gè)性，我們看到一種俄羅斯哲學(xué)的智慧。或許有一天，你已經(jīng)忘記了影片故事的情節(jié)，但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫面會(huì)在腦海中悄然浮現(xiàn)。 　　影片獲1984年法國(guó)格勒諾布爾國(guó)際音樂片電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)，波蘭羅茲國(guó)際電影節(jié)銀獎(jiǎng)，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節(jié)。