特呂弗作品集中，最期待的《射殺鋼琴師》，在TLF的不懈努力下，終于有C版字幕了，特別感謝，世界因你們而美麗。
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看完后，想著，到底是什么讓我從中意戈達(dá)爾，進(jìn)而轉(zhuǎn)向喜歡上了特呂弗。論其不同，那真是可以說上三天三夜的，就說我是要認(rèn)真接觸特呂弗的吧。那是在看《精疲力盡》的專論的時候，某一處有提到，實際上，《精疲力盡》的項目是屬于特呂弗的，但不知怎的，特呂弗就隨手把他交給了戈達(dá)爾了，之后，兩座電影史上的豐碑就這么被建立起來了。一個是《四百擊》另一個是《精疲力盡》。
特呂弗的作品總有著致敬對象，是有所指的?！端陌贀簟肥谦I(xiàn)給導(dǎo)師巴贊的一曲贊歌；《射殺鋼琴師》，則是獻(xiàn)給自己所喜愛的偵探，B級電影的一首長詩。在保持著上一作《四百擊》里流動的，隨性的攝影風(fēng)格下，電影里，用名字作為符號，多次向美國文學(xué)的經(jīng)典元素做出致敬：作家威廉薩洛揚(yáng)，查爾斯，卓別林，戲劇演員馬克思。這屬于特呂弗的趣味，也是他在給自己的電影貼下的標(biāo)簽。而從敘事上看，故事始發(fā)于一場不知其理的追擊，在高反差的打燈環(huán)境下

西方現(xiàn)代主義文學(xué)
屬于20世紀(jì)資本主義文化的一部分。這種文學(xué)不主張用作品去再現(xiàn)生活，而是提倡從人的心理感受出發(fā)，表現(xiàn)生活對人的壓抑和扭曲。主要用象征性、荒誕性、意識流去表現(xiàn)荒誕的世界里異化的人的危機(jī)意識；在現(xiàn)代主義文學(xué)作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。
奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡，法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯并稱為西方現(xiàn)代主義文學(xué)的先驅(qū)和大師。
1象征主義文學(xué)
是起源于19世紀(jì)中葉的法國，并于20世紀(jì)初期擴(kuò)及歐美各國

可能不屬于最動人的電影，但絕對是最有活力的電影，無愧“新浪潮”的奠基之作。傳統(tǒng)犯罪故事為殼，愛情悲劇為骨（所以有評論結(jié)合二者，亦歸為黑色電影范疇），“懸念”一直留到了最后十分鐘，但散漫直接、跳躍多變的鏡頭記錄下的情感世界卻無疑是現(xiàn)代的（幾處鏡頭甚至做出了默片的效果）。悶騷男主的口不對心一次次釀成了愛人的悲劇，除了一段床戲，他的狀態(tài)總是平靜的，觀眾很難進(jìn)入其內(nèi)心與其共情，從而被迫去思考背后的原因。開頭的追蹤、中間的綁架&脫困、結(jié)尾的槍戰(zhàn)

伍迪·艾倫和弗朗所瓦·特呂弗誰更好呢？也許是不應(yīng)該把他們兩個放在一起比的。
今天看了《射殺鋼琴師》。在昨天晚上買到這個片子之前，我從來沒有聽說過這部影片。不過就敘事來說，他們兩人同樣無敵，而且我覺得特呂弗應(yīng)該更勝一籌。
《射殺鋼琴師》是一部1960年的影片。黑白片。法國影片具有一種奇特的魅力。或者說，我更喜歡特呂弗的風(fēng)格。關(guān)于特呂弗，我以前只看過他那部著名的《400下》?！?00下》確實是一部不錯的電影，但就敘事來說，略微顯得平淡了一些，而且那是一部1959年的電影，在幾十年后，再來看這部表現(xiàn)少年反抗家長反抗成人社會的電影，其震撼程度也已經(jīng)有所減弱。而《射殺鋼琴師》則更加精彩。它的精彩就在于它的開放性。這部電影以一個分贓不均的事件為主線，實際上卻講述了豐富的多的故事。一般的電影，人物的對話，人物間發(fā)生的事件都是為了表現(xiàn)電影的主題而服務(wù)，而在《射殺鋼琴師》中，人們的對話和行為往往會偏離主題，扯到一些與電影要表現(xiàn)的事件毫不相干的事情上去。這樣的電影一開始也許會讓看的人摸不著頭腦，但當(dāng)你習(xí)慣了以后

特呂弗第二部電影長片。在套用好萊塢黑色犯罪片框架的同時，又使用了大量反類型片的敘事手法讓電影呈現(xiàn)了濃郁的新浪潮味道，與《法外之徒》有異曲同工之妙。
查理在一間小酒館里以彈琴伴奏為生。他曾是著名的鋼琴師，可與妻子情感的矛盾導(dǎo)致了妻子的跳樓自殺。萬念俱灰的他舍棄了鋼琴師的身份，更換了名字孤獨(dú)的在酒館謀生。查理不務(wù)正業(yè)的弟弟因為躲避黑道的追殺而闖進(jìn)了他的生活中。查理幫助弟弟逃脫了仇家的追殺，弟弟在荒郊野外的房子里藏了起來。查理愛著酒館女員工莉娜

《射殺鋼琴師》他詭異的微笑
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