這樣一部冷竣、粗礪又恍惚的電影，對白竟是標準美式英語，幾乎另人不太習慣。
如此緩慢的影象節(jié)奏似乎應當配以法語、德語或者丹麥語之類才讓人心安理得。
Jim Jarmusch并未因為“跨掉一代”黃金歲月的逐漸遠去而淡忘前輩們所掙扎所彷徨的主題
只是爵士樂時代的喧囂也無法在消費文化日益繁盛的時代繼續(xù)橫沖直撞
因此Jarmusch片中Charlie Parker的音樂也只是若隱若現(xiàn)
更多時候工業(yè)氛圍與炮火爆炸的取樣所組成的背景音樂負責填充寂寥的畫面構圖
相對于凱魯亞克小說中如同bebop音樂般混亂而匆忙的呼嘯
Jarmusch的電影中剝離了“速度”這一內容
作為Bird Charlie Parker崇拜者的主人公Chris Parker在整部影片中也一直處于“在路上”的狀態(tài)
從出生地廢墟到母親所在的精神病院
從電影院到路邊的唱歌的瘋女人
以及一直到最后通往法國的船上 主人公只是在行走
正如他自己所說“I’m a special tourist on a permanent vacation.”
這無疑是一部沉悶而悲觀的影片
Jarmusch在這部處女作中已經熟練地運用他招牌的長鏡頭與極簡主義美學

憂郁的，向內的生活，徘徊在紐約的小巷里，那種孤獨感是骨子里無法抹去的東西，我們注定一直在路上一直在尋找，也同樣注定一無所獲一直漂泊。
與旁人無意義的交流是自己內心里的世界生活的精神反映，他們支持著我們活在當下的時代。而現(xiàn)在很多由感受性達到接觸的東西被消逝，我們需要去像苦行僧一樣去找尋自己飄蕩的靈魂。

長假漫漫，賈木許的處女作，我亦是慕名而來。
鏡頭和畫面都足夠詩意。
整部電影都在將講一段段沒什么意義的相見和交流。爆炸、戰(zhàn)爭等一系列關鍵詞讓人大概了解這是一部抗議戰(zhàn)爭的電影。他在離開向住過的家、療養(yǎng)院里的母親進行最后的告別。
廢墟、小巷和游離在生活之外的男主角。他承認者孤獨，他說他的人生就像一個沒有結束之期的長假，他在渡口遇見一個剛剛下船的青年，他從巴黎作渡輪來，和將要去巴黎的他沒有兩樣，甚至都在前臂有紋身。在哪里都沒有兩樣，在紐約找不到的東西在巴黎也無法得到

影院售票員，街邊的樂手，座椅上的幻想者等等，他她們的行為雖然看上去都不符合“標準”的行為模式，但當他她們與游蕩的男主交流時其實是沒問題的。也就是說，他她們并沒有魔怔（那個陽臺上妝花了的女人只是因為被打擾了），或許更多的活在自己的世界里面，但其實是自知的。
而這和杜蒙某部電影中的那個女角色是不同的，這個女角色其實是魔怔了，且不自知；同樣，當下的實際生活中也可以看到一些魔怔的人（盡管這不怪他她們自身）。這和“發(fā)瘋”其實差不多，只是方式不同（沒仔細想過現(xiàn)在的這個“發(fā)瘋”

吉姆.賈木許作品第一號之《漫長佳期》（《Permanent Vacation》）。
　　
　　身為伊朗人的后裔，卻生長在美國，遠赴歐洲求學，最后卻又回到美國發(fā)展。相對復雜而坎坷的人生經歷最終讓賈木許停駐在了好萊塢商業(yè)洪流的河岸邊上，轉而走進了一條罕有人跡的曲折小徑，去尋找自己的叛逆之夢。這種選擇讓他的電影在經過二十余年的洗禮后變成了一類名詞--“風格電影”（style movie）的代表，而他也成為了上世紀八十年代以來美國最優(yōu)秀的獨立電影導演之一。
　　
　　這部《漫長佳期》于1980年發(fā)行，是賈木許學生時代的一次課堂作業(yè)，片長僅七十分鐘。和幾乎所有大師最初的處女作一樣，影像里充滿著可以用幼稚或不成熟這類濫俗的理由來解釋的粗糙和沉悶，不過，相同的缺陷放在賈木許身上似乎則顯得更容易被理解和包容，甚至最后居然變成了他特立獨行的標簽。在他二十多歲的時候，他就是這么在拍電影，三十，四十，五十...亦是如此。也許他的一生都將與以下的詞語結下不解之緣：陌生，疏離，孤獨，黑白...不知道之所以作出如此選擇

“長假漫漫”賈木許的處女作，踏出大師之路的第一腳。
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