不知道該用什么名字將我的感想概括。那么就無題吧。
記得到電影院去看這部電影只是因為它在晚上的黃金段的票價是相對便宜的，并且在暑假就有看到過這是12年的奧斯卡，驚異于它在中國晚了一年多的上映。毫無了解的買了電影票，售票員在拿票的時候說 你確定看這個？是黑白 默片的。我呆呆的點點頭。拿著票進去，里面一個人也沒有。好吧。。就用二十五元包了場，是慶幸吧。
同時段上映的泰囧在隔壁放映著，隱隱的笑聲與我這邊的安靜成了很鮮明的對比。電影一開始的交響樂著實讓我嚇了一大跳。感覺在這部片子里音樂成了很重要的因素，沒有臺詞，只有演員的表演，以及配樂，必須的很認真的去看，怕在一晃眼就會錯過什么情景。在學編導的時候老師就講過，音樂在每一部影片中的重要性，在這部影片中，音樂的重要性便更是不言而喻了吧。畫外音的出現(xiàn)同樣給影片帶來了很不一樣的沖擊不是么，黑白的畫面沒有一絲聲音，有的僅僅是演員的表現(xiàn)，所給配上的道具的聲音在此時顯得格外的明顯，格外的觸動人心。
我的理解能力可能還要提高什么的

6.8分 具有進步意義的新事物，通?？梢詽M足人們更高的需求。被新事物拋卻的舊事物，它的美仍舊存在。有些人迷戀舊事物，因為不能忘懷舊事物帶給他們的美感和體驗。有些人積極面向新事物，追求更開闊的美。兩者無需比較，技術(shù)可以落伍，美好的體驗永遠不落伍。
男主像亂世佳人里柔情的巴瑞德，眉眼極好看。配樂挺好。故事不新奇，屬于看開頭就能猜中結(jié)尾類型。女主的表演略浮夸，看起來有點不舒服。

法國導演向好萊塢默片致敬的作品，敘事流暢，感受卻非常震撼……故事架構(gòu)非常簡潔，男女主人公的愛情也是好萊塢的俗套，但這正是導演對好萊塢電影的敬意，影片前半段基本使用了默片處理的方法，戲中戲的默片，充斥著懷舊的感覺……死后，男主角開始走下坡路，所有的樓梯都是向下踱去，最終淹沒到了沙石中，而女主角永遠在攀爬，就算去醫(yī)院看望火災受害的男主角，也是奔跑上了樓梯，于是兩個人產(chǎn)生了地位的錯位，然而，兩個人的命運又緊密相連，比如過渡的疊化，兩個人都在搖晃著腳，你中有我，我中有你……導演的構(gòu)圖很講究，默片強調(diào)的就是畫面感，演員的表演也在無限放大，導演用黑白反色的處理可以看出下了很大功夫研究默片的特質(zhì)，大量鏡面的使用折射的演員的心情，特別是倒酒到桌子上的鏡像片段，顯示出男主人公世界的顛覆……景別基本選用了中近特，符合了好萊塢愛情片的慣例，結(jié)尾那個峰回路轉(zhuǎn)的“砰”的處理，也是好萊塢舊有的伎倆，一切看著如此之新，因為大量景深的處理和清新的畫面，是修復做不出來的，然而又是如此懷舊

在看完摩登時代后
也想說如果在當代拍一部默片
有回顧經(jīng)典的作用有致敬的作用有吸引眼球的作用
當看到電影11年上映時 確實出乎了意料
怎么說 從頭到尾最慘的也許是公司的老板
先有男主的打臉后有女主的威脅
最后的大笑讓我真覺得心酸。
男主可以拒絕有聲但是不能阻止
時代終歸是在進步的
黑白與默片會被彩色與有聲取代
作為舊時代的人
應該努力在新舊之中找到平衡
一直陪伴男主的狗也是片中的一抹色彩
而且影片中的男主開槍小狗倒下
和男女主的舞步都為后面做了鋪墊

作為第84屆奧斯卡最佳影片，一開始我是拒絕的。因為作為一部從默片轉(zhuǎn)向有聲的電影，能拿到最佳影片一定少不了老一代好萊塢的感情票，而且這一屆有點球成金和午夜巴黎 ，都是我心目中的五星電影；即使是單論感情牌，也有雨果來兜底。但是看完該片后，不得不承認的確有奪冠實力。
所有主配角的演技都十分出彩到位，沒有臺詞的時候特別需要演員的演技托襯。導演需要調(diào)動觀影者情感時主要靠歌舞的編排和音樂，否則單靠演員無法創(chuàng)造戲劇沖突。從這個角度來看，默片時代和現(xiàn)在對所有從業(yè)者的技能要求有很大差別

　　這部現(xiàn)代的黑白默片不得不承認是一次成功的逆襲，大掃五塊奧斯卡獎，令其它彩色有聲電影汗顏。
　　盡管評委們有集體懷舊的嫌疑，但電影畢竟還是靠劇情取勝。它濃縮了電影從無聲到有聲，一名影星從風光無限到落寞頹廢，而他曾經(jīng)的影迷，卻從無名小卒變成呼風喚雨。人生滄桑在黑白膠片中變得樸實而感人。

“藝術(shù)家”沒有什么更美好了
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