在達內(nèi)兄弟的電影里仍能看到一副未被染色的寫實主義風貌，不靠先鋒性擺姿態(tài)，不用作者性做注腳，用真正日常、客觀的口吻講述真正偏僻、驚心的小故事。
一種類似紀錄片的鏡頭行進方式粗糙地涂刷了畫面，不通過鏡頭的刻意搖晃遲滯或者更新穎的雕蟲小技完成“主義”的實驗，甚至也不通過精心測量的構圖和光影抒濃度稍高的情。影片對邊緣人的注視只是一種隱蔽式跟蹤，用逼近真實的時空速度，讓具體的人運動的瑣碎和思維的戰(zhàn)栗纖毫畢現(xiàn)，并不打所謂隱忍克制的啞謎，也并沒有用憐憫的主觀意志假以投射和改寫。

1、社會中人們因不同的關係與目的相互隸屬，如因血緣、婚姻、職業(yè)、信仰、經(jīng)驗、立場、志向、需求、契約、利益……而建立起關係，可是因為愛而建立的關係最深切緊密，難以拆分。托里和洛奇塔（Tori et Lokita，2022）呈現(xiàn)姐弟兩人，除了DNA之外，無一處非姐弟。一開始我們知道洛奇塔為了取得居留證而謊稱與托里是姐弟，可是後來我們觀察他們生活相處的細節(jié)後，毫不懷疑洛奇塔稱他倆是姐弟動機不純，甚至期望他們就是姐弟，或相關機構接受他們的謊言。
2、故事中彬彬有禮的惡人是一絕

《托里和洛奇塔》是達內(nèi)兄弟講述在比利時的喀麥隆難民的新作，戛納主競賽給了特別獎。映后達內(nèi)兄弟接受了采訪，回答了觀眾有關這部電影的一些問題。他們說這部電影是十幾年前去了一次難民接待中心后，二人共同決定創(chuàng)作的。有了這個概念之后，他們中間又拍攝了《無名女孩》和《年輕的阿邁德》等影片。劇本最初的主角是一對母子，后來三易其稿變成了現(xiàn)在的并無血緣關系的一對姐弟，從展示親情的電影，轉(zhuǎn)變成了友情勝親情。作為導演看來，在與世隔絕的、流亡異國的孤獨感中，親情是與生俱來的依賴

作為戛納電影節(jié)真正的嫡系導演，比利時達內(nèi)兄弟一直保持著傲人的紀錄，最風光的自然有《羅塞塔》和《孩子》兩座金棕櫚獎在手，其次是《單車少年》拿過評審團大獎，《他人之子》獲最佳男演員，《羅納爾的沉默》獲最佳劇本獎，《年輕的阿邁德》獲最佳導演獎，而在去年他們的新片《托尼和洛奇塔》則拿下戛納 75 周年大獎。如果說有什么致勝的法寶，那肯定是他們一如既往的現(xiàn)實主義美學風格，這令兩兄弟在當今影壇的大師地位難以撼動。不過，在我看來，他們近年來的作品越來越程式化

顫抖的攝影機和機位轉(zhuǎn)場觀眾似乎身臨其境，觀察著這本身就已經(jīng)真實得可怕的故事。真實感是完全不需要特技的，也不需要過度的修飾，就可以打動到觀眾最深處的共鳴。
貫穿全電影的歌曲Alla fiera dell'Est，每次的演唱都是不同的情境和心境，從心懷希望可以拿到證件，到被強迫出賣自己身體后的輾轉(zhuǎn)反側，到夜里對弟弟的思念和記掛，到最后Lokita的葬禮上的惋惜、依稀和釋懷。就像本身歌曲的歌詞，歌里唱道，“父親從市場買的老鼠，老鼠被貓吃，貓被狗咬，狗被棍子打，棍子被火燒，火被水撲滅，水被牛喝

達內(nèi)兄弟的第12部長片《托里和洛奇塔》入圍戛納主競賽單元，拿下75周年大獎。這個聊勝于無的獎項，似乎預示著達內(nèi)兄弟的“下降”，因為當屆戛納的評審團大獎，以及代表比利時“申奧”的資格，都被達內(nèi)兄弟的晚輩同胞盧卡斯·德霍特的《親密》截獲。
《托里和洛奇塔》是一則喀麥隆女孩洛奇塔和貝寧男孩托里自非洲偷渡比利時，以姐弟相稱但無從落戶的故事，它延續(xù)了達內(nèi)兄弟一貫的人道主義書寫，但事件的編織以及結局的設定也遭遇了某些爭議。
比如在《托里和洛奇塔》的結尾處，逃過一劫的托里走向洛奇塔的尸體

《托里和洛奇塔》人物鮮明！真實感是最大的震撼
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