每一次Loie事業(yè)上的進(jìn)步都無根無由。對(duì)于人物的刻畫就是電影色調(diào)一樣暗淡，可以說是沒有刻畫，每個(gè)人物都很空洞。故事情節(jié)的發(fā)展就像超市里賣的散裝餃子一樣，沒有味道。電影風(fēng)格妥妥的美國(guó)風(fēng)，跟法國(guó)除了故事情節(jié)幾乎夠不到邊，這就是一部美國(guó)電影。服化道很美，男主角Louies很美，僅此而已。

當(dāng)年約翰尼·德普與法國(guó)大美女凡妮莎·帕拉迪絲在一起
有了寶寶之后，我就在想，這孩子長(zhǎng)大了會(huì)像誰(shuí)呢。看完
斯迪芬妮·迪·朱斯托的《舞女》（2016）后，還是切合
了我的想象力。莉莉-羅絲·德普融合著二人面相，偏母
親多一點(diǎn)，或者說形似母親，神似父親。她母親凡妮莎屬
于甜美型，玲瓏剔透，帶點(diǎn)俏皮，有股仙氣，猶如天女下
凡，想起她17歲拍的《白色婚禮》（1989），驚艷世界啊。
基因真是強(qiáng)大，莉莉-羅絲·德普，雖然出生于巴黎，但
跟她的小弟弟更多的時(shí)間是在洛杉磯生活。她的優(yōu)勢(shì)顯而
易見

<圖片1>
影片首先描繪了一個(gè)美國(guó)西部的場(chǎng)景：一個(gè)女孩在農(nóng)場(chǎng)上幫忙，閑暇之余就朗誦著《莎樂美》的臺(tái)詞，沉浸在即興表演的快樂中。她生得并不很美，身材高大，面部線條帶有幾分剛硬，連眼神都透著倔強(qiáng)。女孩富勒的父親住在偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村地區(qū)，酗酒，淘金，過著任由性情的生活。富勒的母親則是現(xiàn)代宗教文明的代表，教會(huì)嚴(yán)格克制的作風(fēng)在她身上體現(xiàn)到了極致。這兩者的相遇，仿佛希臘日神精神和酒神精神的撕裂與融合，富勒便是這種融合的體現(xiàn)。
　 在一次救場(chǎng)行為中，富勒意外獲得了靈感與啟發(fā)，用一襲白衣創(chuàng)造出驚艷了世人的花之舞，并在之后的日子里不斷改良服裝，引入燈光、鏡子等現(xiàn)代劇場(chǎng)手段來完善自己的藝術(shù)。當(dāng)劇場(chǎng)的老板輕蔑地宣稱舞蹈只是娛樂時(shí)，她微微一笑道“我要的比這更多”。與其他舞者的靈動(dòng)不同，富勒的舞蹈很大程度上出自于生命原初熱情的揮灑。她在森林里與一群孩子奔跑、舞動(dòng)，連動(dòng)作的名稱都充滿自然的氣息，“蘆葦”“龍卷風(fēng)”“青蛙”。在舞袖之間能看到她發(fā)自內(nèi)心的笑容，那是一種源于生命本身的能量與活力。

關(guān)于演員和一些其它噱頭，請(qǐng)看排在前列的評(píng)論。我來說說我發(fā)現(xiàn)的，至今豆瓣已有影評(píng)里沒提到的有趣觀點(diǎn)。
透過短評(píng)可以看出，很多人不大認(rèn)同片中虛構(gòu)男性路易斯和略顯套路的女同情節(jié)。但是了解過一些和洛伊·富勒有關(guān)的評(píng)論后，就會(huì)知道洛伊本人其實(shí)真的有過女同經(jīng)歷。
所以這些貌似突兀的設(shè)置，正成了充分體現(xiàn)洛伊本人色彩的戲劇化手段。整部影片都在一種迷幻而又頹廢的氣氛下展開，那我們不乏也打開想象的空間。
懦弱而憂郁的路易斯，妖嬈而脆弱的路易斯，對(duì)女性身體極度迷戀卻從未真正露出過男性器官的路易斯，他的這些特點(diǎn)正是洛伊本身所有！<圖片7>即使是和洛伊真正“有所作為”那場(chǎng)戲，路易斯也是用手，那是不是也可以把它理解成洛伊自己的自衛(wèi)行為呢？<圖片2>所以，路易斯是導(dǎo)演分離出的另一個(gè)洛伊！在電影中，他以個(gè)體的身份獨(dú)立。
洛伊對(duì)路易斯的情感從來都不是愛，她是依賴，就像我們身體里自我和本我的依賴。她多次問路易斯看法，也就如我們自言自語(yǔ)一樣，是自我和本我的意識(shí)交流。<圖片8>影片的最后，洛伊摔下舞臺(tái)

這部片子很容易被人拿來與《黑天鵝》進(jìn)行對(duì)比，不可否認(rèn)里面對(duì)舞蹈鏡頭的重塑比起后者還是有不小的差距，對(duì)特寫鏡頭和長(zhǎng)鏡頭的描繪談不上完美，但其營(yíng)造的時(shí)代圖景即使在觀影結(jié)束許久后回想起依舊歷歷在目，滄桑而美好的氣息揮散不。這是部很有個(gè)人想法的傳記片，通過描述福勒舞蹈生涯的跌宕起伏和個(gè)人情感世界的糾葛勾畫出一個(gè)渴望隨時(shí)代浪潮漂流卻注定掙脫不開淤泥束縛的脆弱生命，鏡頭從開場(chǎng)的灰暗陰沉移到巴黎歌劇院的金碧輝煌，燈光下美輪美奐的舞蹈讓人不禁感嘆，那個(gè)年代的巴黎真是場(chǎng)流動(dòng)的盛宴，即便有再多的縱橫笑淚，藝術(shù)質(zhì)感從未缺失，正如翻轉(zhuǎn)的彩虹，歷久彌堅(jiān)，終究是劃過天空的一道美好痕跡。法國(guó)文藝評(píng)論家Arsene Alexandre一百多年前的評(píng)論如今依舊適用， “你所看到這個(gè)如癡如狂地跳著舞的、奇妙的、夢(mèng)一般的造物，在她花一樣的堆疊的面紗下，不停旋轉(zhuǎn)著的畫面，時(shí)時(shí)刻刻千變?nèi)f化?！?/p>

(原載於《香港01》週報(bào)，2017年6月) (劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡(jiǎn)單，若舞蹈好看，攝影機(jī)只管放著記錄過程便行。但我們當(dāng)然可以要求高一點(diǎn)，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨(dú)特性不可忽視：剪接和鏡頭運(yùn)動(dòng)可以讓觀眾以一個(gè)在真實(shí)的劇院中無法到達(dá)的位置去觀賞，特寫鏡頭的運(yùn)用也對(duì)舞者的演繹要求有所影響，擴(kuò)闊了編舞的可能性。更進(jìn)一步，導(dǎo)演可藉著電影語(yǔ)言使攝影機(jī)成為舞者之一，換言之導(dǎo)演也成為編舞之一。若這電影是劇情片

【舞女】品質(zhì)炸裂的劇情片 盡管這部影片有缺點(diǎn)，但我罵不出口
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