昨夜回家，家里新裝了衛(wèi)星天線。坐在電視前我無聊地掃臺，BBC，CNN，聽不懂……轉了幾圈，停在了一個電影臺上。兩個少年，一個帶著奇怪的面罩（后來知道是曲棍球面具），匆忙地騎單車穿行在年輕的樹林之間，像是在躲避什么人的追趕。字幕漸入：十二歲的少年。我本對少年題材的電影不感興趣，打算過兩眼就去睡覺了罷。想不到卻看過了凌晨三點，看完了第一部我想為之寫字的電影。
其實，過了一天，留的腦袋里面的只剩下了殘破的畫面：近距離拍攝的雅可布臉上果汁似的胎記，坐在桌前看不出表情的眼睛；瑪蕾青澀的臉龐上的傷痛，穿上紅裝早熟的愛的期待；萊昂納多兩次從病床上睜開眼，傻傻地跑過街區(qū)；魯?shù)蠠o所謂的表情，加斯回憶最后一次消防工作時候的無助，肯尼最后看到雅可布手上的槍時候的驚訝甚至還有一點不屑的反問；甚至還有每次瑪蕾偷偷溜進加斯家里，響起來的曖昧得有些綿軟的哼唱。我想到會有悲劇，但是我萬沒有想到是雅可布終結了一直刺激著他的回憶。電影最后一個鏡頭，有著果汁一樣胎記的孩子坐在臺階上玩籃球，水泥車澆注混凝土碾過埋著肯尼尸體的地方?！?/p>

Michael Cuesta我不熟悉，但當年看他的「長島公路少年 L.I.E」，在心裡留下一種莫名的暗淡，挺傷感的。Michael Cuesta的選材很邊緣，風格很美式，輕巧易讀，和Gus Van Sant應屬同路。
這一路徑上，印象深刻的，還有Gregg Araki的「神秘肌膚 Mysterious Skin」、Sofia Coppola的「處女之死 The Virgin Suicides」…在這些電影面前，「哈利波特」就顯得可笑了。
Michael Cuesta處理傷痕累累的童年，筆觸特別溫和，好像深怕一不小心對童年造成二度傷害。電影裡的少年主角總是那麼敏感、憂心忡忡，複雜的心理危機，並不是物質至上的西方白領社會可以隨手解決，得到救贖的。
還有，Michael Cuesta很懂得用適宜的音樂。

在我的電影分類中，“teenage”為主題的電影總會讓我感到格外頭痛，細細感受來看，有一種是青春片，青春應該是美麗的，霧蒙蒙的，有著甜絲絲的回憶的；有一種是成長片，成長應該是殘酷的，有代價的，有著刻骨銘心的烙印的；還有一種大概是兒童片？這個應該有關是發(fā)育前的故事，一般不會觸及心理問題，講一個輕松的故事就夠了。因此，在我的分類中，青春與成長，是有必要分開的兩種類型，前者可以極盡可能地使風格清新純美，如《四月物語》《藍色大門》等，后者通常要厚重凝練，討論的側重點更現(xiàn)實而具有啟發(fā)性，如《魷魚和鯨》，再如這部我今天要著重提及的電影《十二歲少年》，我便把它看作是標準的成長片，它細致地描繪了成長過程中的疑慮、憧憬，十分真實動人。
電影講述的故事從一場意外開始，一對孿生兄弟，哥哥Rudy魯莽而自負，弟弟Jacob膽小溫順，兩伙分幫結伙的孩子之間的打斗，演變成一個悲劇，哥哥被燒死在樹屋里。弟弟Jacob在哥哥面前往往扮演小跟班的角色，天生的覆蓋半張臉的胎記使他自卑，養(yǎng)成他內向而小心翼翼的性格。在父母的眼里，聰明靈巧的孩子…

十二歲是一個敏感而尷尬的年紀.他們剛剛開始發(fā)育,身體正在覺醒.同時,他們的感情敏感而細膩地鋪展開來,他們渴望表達,他們需要關愛,他們強烈地與世界相融,又強烈地與世界對抗,他們的價值觀在一幕幕生活中強烈地激蕩.但是,在大人眼中,他們還只是個孩子,他們的想法不成熟,他們的思維還很幼稚.這一年與任何一年沒有什么不同,稀松平常.大人們有更重要的事情去忙碌.于是,矛盾激烈地產(chǎn)生了.
導演則給這場矛盾一個更猛烈的導火索——死亡.Rudy的死,就像一個重磅炸彈,把身邊每個人的生活都炸變了形.
雅各布由于占據(jù)半邊臉的胎記,從小自卑,只敢在面具下生活.哥哥Rudy就像是他的保護傘一樣,騎車由Rudy帶路,反擊欺負他們的男孩子也由Rudy出頭,Rudy就是雅各布的精神支柱.當這個支柱毫無預兆地轟然倒塌,雅各布只能陷入恐慌.他自卑,不敢與人交流;他猜忌,于是人性的惡在他眼中放大.他就像個無頭蒼蠅迷失了方向,為了生存,他必須找一件事物讓自己集中精神,這時候,復仇無疑是最直接也最簡單的選擇.在這個強大的推動力下,他變得更加"勇敢".甚至敢于摘下面具生活.復仇的火焰在燃蝕的生命,…

有讓我感動的，有讓我發(fā)笑的，有讓我震驚的，有讓我感慨的，又讓我反思的，有讓我回味的，音樂也很好。我看電影不多，慶幸看到一部佳作。

“12歲的少年”有關成長的方方面面
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