（本文摘選自《電影藝術(shù)：形式與風格》。摘取這一小段的目的是為了使我和一些普通觀眾能夠大致了解本片的背景，以及應該從何種角度觀賞本片。）
在20世紀20年代，對多數(shù)的蘇聯(lián)導演而言，剪輯是組織影片形式的主要方法，它的作用不只是在連續(xù)性系統(tǒng)中加強故事的發(fā)展。愛森斯坦早期的影片——《罷工》、《戰(zhàn)艦波將金》、《十月》、《舊與新》(Old and New)，無不嘗試以某些剪輯手法來組構(gòu)一部影片。愛森斯坦不愿讓剪輯技巧屈就于敘事，反而視影片為剪輯的產(chǎn)物。
愛森斯坦反對連續(xù)性剪輯
俄國早期的蒙太奇是電影史上極出名的，蒙太奇分為故事形式的蒙太奇和剪輯的蒙太奇。其中做得最好與最出名的莫過于愛森斯坦，他的代表作“戰(zhàn)艦波將金號”和“十月”就是極好的例子。
作為電影人，愛森斯坦是極其討厭傳統(tǒng)那些劇情片的敘事模式，他的觀念是讓鏡頭組接以達到視覺的震撼，所以他的片子大多數(shù)剪輯都是非邏輯性的。在我看來，愛森斯坦的電影可以概括為“宏觀的邏輯性與剪輯的非邏輯性”?；趥€人偏好原因，我也是很喜歡這樣的概念，而不喜歡泛濫的連續(xù)性的劇情片。
“十月”運用非邏輯性剪輯非常精妙，把不相關(guān)的兩個畫面剪接在一處，目的是想形成對比、類比或者象征。像影片中用拿破侖的雕像來象征臨時政府的獨裁，用沙皇的雕像來象征人心渙散以及不得人心等等。影片把幾個片段組接在一起，形成了宏觀的敘事性，推動影片往最后革命的結(jié)果前進。這樣的剪輯方式可以很震撼，也很有趣，但需要推敲，不適合普通的人看。
在看這樣類型的電影時必須放下成見，不能因為主題的緣故而忽視了它其他方面的藝術(shù)成就
對“大橋升起”段落的詳解：
在我看來，這個段落表現(xiàn)了一種非同尋常的時間延伸，尤其是大橋開啟的頃刻。這個段落是以重復和在時間上的拉長這一特定時刻為主要內(nèi)容的。它的構(gòu)成原則是把兩個微型事件交叉剪輯在一起，中間插入一個比喻作為過渡。
兩個事件是大橋升起和一位布爾什維克為搶救紅旗而犧牲。大橋升起時，我們看到一個戲劇性的比喻：一個女人，更確切的說是這個女人的頭發(fā)耷拉在橋縫上，同時還有一匹馬在靠近大橋分開處的地方墜入河中。這樣，愛森斯坦便在馬和婦女之間造成一種象征的同一性，從而分解了敘事的刻板結(jié)構(gòu)。
另一條敘事線索——搶救共產(chǎn)黨的旗幟和那位布爾什維克死于一群婦女和老人之手——的插入，使大橋升起的象征意義和拯救發(fā)生了聯(lián)系。這種攻擊性的結(jié)構(gòu)描寫了資產(chǎn)階級與無產(chǎn)階級的階級關(guān)系，證明資產(chǎn)階級是衰老的和嬌弱的。
該段落的高潮——墜馬、拋旗和《真理報》的“淹沒”的交叉剪輯——集中出現(xiàn)在一組將兩條處于雖不同但相近的空間中的敘事線索穿插在一起的鏡頭里。在戰(zhàn)馬墜下和它濺起的浪花之后
第8屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第10個放映日為大家?guī)怼妒隆?，下面為大家?guī)砬熬€紅色先鋒的激情澎湃的評價了！
曲有誤：
實在是對那段時期不感興趣。
sky：
僅僅的炫技，已經(jīng)脫離了劇作本身。
我們敏熙：
全程洋溢著革命的激情澎湃，雖是黑白默片，但紅色清晰可見。
子夜無人：
對歷史的復現(xiàn)波瀾壯闊，每一個被書寫和吶喊的勝利，現(xiàn)在看來其實都只是活在當下。
果樹：
古典又浪漫。對于蒙太奇的實驗不如導演其他作品多，由此或許影片的名聲不如其他作品響亮，但這部全片足夠統(tǒng)一，表達足夠精確
一、意識形態(tài)先入，體現(xiàn)時代特色
當時蘇聯(lián)的電影受政治形勢與意識形態(tài)的影響，蘇聯(lián)電影負載著宣傳與認知的功能。本片以高超的敘事與剪輯講述了十月革命的全部脈絡。反對剝削壓迫，倡導平等自由；批判了資本主義，宣傳了社會主義。電影展現(xiàn)了新的剪輯技巧，也向世界展示新的社會形態(tài)。
二、理性蒙太奇運用，體現(xiàn)創(chuàng)新精神
理性蒙太奇指的是兩個完全不相關(guān)的影像和意義之后生成一個全新的意義。影片內(nèi)講述資本主義的剝削時，將資產(chǎn)階級分子在歡笑享受的畫面與垂死的馬剪輯在一起，產(chǎn)生了新的概念
電影書里的〖十月〗
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