舞臺劇風格，或者說是充滿戲劇色彩，夸張的造型，風格突出的色調，既有濃郁，也有抽象畫，更看到了一點浮世繪的扁平和東方的屋檐……浪漫而殘忍，裸露卻沒有欲望?？梢哉f鏡頭語言把導演的態(tài)度擺的明明白白。
愛情神話，或者說，影片講的是愛情嗎？
第一篇章：年少青澀苦戀無果——花花世界的迷茫
第二篇章：金錢和權勢——詩性死亡，委身為奴
第三篇章：瀆神、信仰崩塌——失去陽具力量
結尾：找回力量，失去朋友，拒絕食人，開始流浪。（對于這個收尾，真的很像佛教的白骨道，色衰愛馳，主人公克服了

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朋友阿休多已經(jīng)變得蒼老，最后在沙漠里倒下；詩人歐默普再無法作詩，他留下了關于自由的遺產(chǎn)——當死亡不斷出現(xiàn)，對于恩科皮來說，卻是新的開始：阿休多在沙漠中死去，帶給恩科皮的啟示是：“我要去尋找快樂的事，用來彌補青春?！碑敋W默普死去的時候，不僅留下了遺產(chǎn)，而且希望同族的人把自己的尸體撕碎，然后分食——一種古老的儀式是讓肉體得以延續(xù)。蒼老和死亡展現(xiàn)在恩科皮面前，當一種狀態(tài)結束，意味著另一種狀態(tài)的開始：他和奴隸們一起

何謂“愛情神話”？
電影的題目，倘若直譯過來，應該叫做《費里尼的薩蒂利孔》。兩個拉丁名字拼在一起，總教人云里霧里。所以在此之前，必須介紹一下“薩蒂利孔”是何方神圣。
簡單地說吧，《薩蒂利孔》（Satyricon）是一本羅馬帝國時期的小說。但千萬不要以為，古時的小說和當代的小說是一回事。在那個階層壁壘分明的時代，尚無現(xiàn)代意義上的大眾。所以現(xiàn)代以大眾為對象、內容普遍通俗、敘事緊湊有趣的小說文體，在當時還了無蹤影。
舉個例子，你就能明白。
《薩蒂利孔》的作者佩特羅尼烏斯（Petronius）

費里尼有一種浪漫的、戲虐的、雜耍馬戲團的風格……不知道當年的費導本人是不是也這么有趣。
開始看這電影的時候被震驚到，懷疑自己看到的是什么……所有的場景都是搭建出來，像是舞臺上的布景。那種強烈的表現(xiàn)主義讓人一時半會不能接受?？戳艘稽c背景資料才知道取材是古羅馬小說，才知道這故事是講什么～～這就像是一幅浮世繪或者清明上河圖，講什么不重要，狀態(tài)才是真的。
自從德國的表現(xiàn)主義浪潮褪去之后，費里尼大概是超級大師中最愛表現(xiàn)的了。而滲透到骨頭里的那種個人風格也表現(xiàn)在了電影中。他不用那種酷炫的鏡頭，只是那種一點點的玩世不恭壞小子勁撓的人心里癢癢的。
傳說伯格曼、安塔、費里尼是電影史上的圣三位一體。最討人喜歡的是費里尼，不像安塔那么詩人，伯格曼那么哲學。其實他關于電影的態(tài)度，不是那么嚴肅的的態(tài)度是最讓人喜歡的。
再一次強烈感慨：沒有用那種極端角度，酷炫的鏡頭，但那種荒誕不羈的戲虐卻油然而生，最強烈的是感到電影里的善意，不是骯臟的。這個太難了！

看完那個《愛情神話》，回來找了一下老費的版本，終于理解為什么大家會同意李小姐是個變態(tài)，哈哈哈哈。很愛這部上海愛情神話，除了最后主題沒有升華少一點余音的激蕩之外，喜愛至極。李小姐粉紫色頭發(fā)的獨立女性形象讓我想起了余春嬌，帶一點文藝變態(tài)口味，更顯魅力了。
自從大學畢業(yè)以后就沒有再追過費里尼的片子，以前也算是老費的鏡頭美學追隨者，如今已經(jīng)無心無力再去細扒他的電影了

富有感染力！《愛情神話》：我們愛活著的世界
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