在牢房的敘事當中，莫里納總是被安排處在一個光線陰暗的角落，而瓦倫汀總是迎著向光的一面，關注著監(jiān)獄中的風吹草動和同伴們的境遇。但隨著故事的發(fā)展，瓦倫汀“牽引”著莫里納靠近向光的一面。
選擇演員的時候，威廉赫特就因為過于陽剛而被認為不適合該角色，事實上對于演員本身，出演一個跨性別者也是挑戰(zhàn)。最終威廉赫特成功演繹了這個角色，他在表演的時候將自己完全想象成一個女人。
想象中的想象空間，影中人，影中影的多種投射與倒置，構成了這部電影極其迷人的意義層次。莫里納用蜘蛛女比喻自己

本片雖然以革命為大背景，并且被歸入同性題材，但本質卻是探討愛情價值的電影。莫利納即是法國歌女與蜘蛛女的化身，亦是愛情高于一切的價值化身，其男性身份其實反而是內心情感的掩護，將其生理與心理分離得更為鮮明，從而使觀眾更容易將其口述的電影形象作為其內心世界的一種投射，正如他所說：“我的內心是一個女人”。
威廉·赫特的表演十分出彩，立體地詮釋出了一位陷入愛河的同性戀者形象。一方面，他在牢獄里悉心照料自己愛上的男子，盡顯其細致與溫柔，而另一方面，面對想要從他嘴里套消息的獄方

蜘蛛作繭自縛，我們的主人公Molina也被一張網(wǎng)網(wǎng)住了，這張網(wǎng)就叫做愛情。我們看過太多的勇敢女人是如何為愛奮不顧身的拋棄一切的，Molina雖然是男人身，但是他也確實是那些女人中的一份子。女人是軟弱的，特別是暴力和災難面前；但是女人又是勇敢的，她們用自己微弱的智慧來保護她們所愛的人，在Molina人生的最后階段，他為了所愛的男人做了一切可以做的事情，讓他吃到可口的食物，讓他在漫漫長夜睡一個安穩(wěn)的好覺，他生病時照顧他。。。在電影所講述的故事背景下，這一切又顯得難能可貴。因為我們看得出Molina并不是那種“申明大義”的人，他是一個平凡的人，有著許多的恐懼。他因為猥褻男童而入獄又折射出他人格中懦弱的那一面，但是在愛情這張魔網(wǎng)面前他義無反顧的選擇了幫助所愛的人，即使死亡也在所不惜。其實電影中從Molina的口中所講述的法國女伶的故事我們早已能夠預知Molina的結局，他愛的男人說他是一個“好人”，在暗夜中撫摸他，但Molina說他覺得不舒服。因為這種話和這樣的行為并不是一種愛的行為，而是一種叫做感激的東西

《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman, Hector Babenco, 1985）在虛構與現(xiàn)實、革命與愛情之間蘊含著可堪回味的互文性。電影以八十年代拉丁美洲的一所監(jiān)獄為主要場景，因猥褻少年罪被捕入獄的男同性戀者莫連拿（William Hurt）向囚室中另外一名政治犯華倫丁（Raul Julia）徐徐憶述起一齣「不存在」的愛情殘片劇情：二戰(zhàn)時期，法國歌女（Sonia Brage）愛上英俊瀟灑的納粹德軍司令，並甘願承擔「叛國賊」之污名與意在奪回家園的游擊隊對抗，最後死於敵人的槍口之下。在這個虛構的故事之中

沒有看過原著，只看了一遍電影，就貿然寫下評論，僅代表個人感受。見笑了。
《蜘蛛女之吻》改寫了革命者一貫的銀幕形象。在和平時代的人看來，革命者都是憤怒的、將革命的意識形態(tài)貫徹在生活每一瞬間，俗話說就是愛撕B.看似目標不清晰因而莫名其妙。
但是《蜘蛛女之吻》重構了革命者的形象，和革命的意義。Molina一開始不能理解瓦倫丁的憤怒之來源，認為他清心寡慾和對行為規(guī)律的執(zhí)著是毫無意義的。但是在朝夕的相處中，Molina愛上了瓦倫丁。他說，最好的電影就是愛情電影。這代表了Molina的人生信念，他想找會真正屬於自己的生活，自己的幸福，出於“愛”，他主動選擇走上了革命的道路，他在現(xiàn)實生活中其實是很笨拙的，最後他走向了Lydia，也是天真的。但是，就如夢中？Marta所說，你不知道他死的時候是幸福還是痛苦。我們無法評價也不應評價這份革命的代價，“犧牲”，是應該的或是不應該。革命者的形象是柔軟的。
而瓦倫丁的線則不同了。瓦倫丁一開始的憤怒、粗暴的，一身正氣，大義凜然。後來他跟獄友，也是Molina談起了愛情。在此，愛情

蜘蛛女之吻：金錢豹女人·葫蘆果凍·吻
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