這是一出偉大的歌劇。這是一個共濟會主義的寓言。它由瑞典電視臺制作的，據(jù)說耗資近650，000美元，幾乎是拍一部好萊塢的越野電影(motorcycle movie)的費用。這部電影是一部作品為基礎的，這部作品有著壯觀的音樂，但其劇本給人的感覺是，它的第二幕似乎已經(jīng)將第一幕是如何開始的，拋到九霄云外了。
不過，莫扎特的《魔笛》的這一英格瑪?伯格曼的銀幕版本是一部令人目不暇接的電影節(jié)目，它是這樣地充滿了驚艷智慧，機智和風趣，不僅是人類的可能性而且也是人類的高尚精神的證明書。
所有伯格曼的最優(yōu)秀的電影都牽涉到愛的某些方面(通常是它的缺失)，但是《魔笛》才是一出真正的愛的表演。它于昨日在coronet公演。
最重要的是，伯格曼充分并開心地意識到S的劇本存在著前后不一致，這算是向莫扎特的天才呈上了一份豐盛的獻禮。伯格曼并不打算去深釋《魔笛》，而是將其如其所是地呈現(xiàn)出來，精美的舞臺制作為其注入了生命，這看起來就像是十八世紀的宮庭劇院，包括其物理上的局限。
這種方法讓人想起勞倫斯?奧立弗的《…

電影結構：色彩鮮明，喻指明確。學到了，黑幕是最低級的一種告辭。群切人像，并且中間夾雜著諸神的面容，在引起觀眾比較的過程中，加深了“凝視的目光”的存在。觀眾的嘴唇、側面的眼神，以及集中特寫的小女孩也在預示著情節(jié)的變化，但更深層次上是喻指了歌劇之外的“我們”，歌劇之外我們“凝視的目光”。整部電影遠景甚少，伯格曼用多次特寫（close-up）來讓觀眾體會細微的表情，以及更重要的，極力消除舞臺的存在，讓舞臺從被觀看的被觀看地位，轉變?yōu)楸挥^看的地位。佩服?？伤囊靶氖且┩肝枧_，人物移步

伯格曼會喜歡《魔笛》，這似乎不是他一貫的風格，童話，絢麗，光明，熱鬧，這是一出快樂的喜劇。也許正如弘一大師臨終之言“悲欣交集”，人生就是如此，一個喜歡探索人性黑暗的導演，更需要一個明亮快樂的地方讓心靈得以休憩。
關鍵詞之一：舞臺
電影化了的舞臺，作為戲劇導演出身的伯格曼一直對舞臺情有獨鐘，在《芬尼與亞歷山大》當中，從父親的戲劇導演身份到全家都參與的演出以及被視作舊日美好生活象征的戲院，無不說明著伯格曼的舞臺情結。但這部電影中的舞臺不是我們尋常在戲院中看到的舞臺，這是一個被穿透的，立體的，層次豐富的舞臺，我們可以看到幕間休息時女演員在抽煙，公主和王子在下棋，扮演薩拉斯特羅的演員和小侍者一起好奇地揭起幕布上的小洞窺視觀眾。捕鳥人的出場是從后臺的床鋪上一躍而起，穿過后臺的工作人員，來到臺前，這過程中，他正在演出，他的演出，臺下觀眾是看不到的，能看到的，是屏幕前的觀眾。整個戲院，包括觀眾，都成了演出的一部分。
被穿透的舞臺，臺上臺下的場景的呈現(xiàn)，提醒著觀眾，我們沒有坐在戲院里，…

伯格曼的魔笛 （完全轉載）
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