立意頗高，野心很大，也幾乎無可挑剔的完成度，可以說是很完美的復古與致敬，但就是這樣看得我如坐針氈，電影從黑白默片到彩色，有聲，信息量一直在不斷擴充，本片反過來而講，心意值得肯定，但顯然默片的信息量，已經遠無法包容本片的復雜情感和內容，現(xiàn)在的環(huán)境與審美，早已和那個時代不兼容了，對默片的致敬與懷念，喜歡那條聰明的小狗，最后的舞蹈很精彩，就是覺得男女主的愛情線有點假，另外女主沒有選好 在現(xiàn)如今充斥著追求觀感刺激的有聲電影的市場，一部好的樸素的默片無疑如一汩清泉出現(xiàn)在人們面前

我想問問《藝術家》片名和故事有毛關系呀？俗到死的故事，對經典機械的拼湊，這貨得獎原因像極了廚藝比賽，大家牟足了勁上了各道珍饈美味滿漢全席，結果這貨上了道傳統(tǒng)小吃，結果還恁就對了那幫吃膩了大餐又被裝B綁架的評委的口味！男演員倒是真的很棒！腐女們有新性幻對象了！

天寒地凍的西伯利亞平原，一個礦工無助地在天邊游蕩，打洞機器使得他丟掉了工作。烈陽高照的中國城鎮(zhèn)，一個曾經叱咤風云的武術宗師，卻在日寇的槍口下茍延殘喘，之前仗劍天涯的縱橫恣意早已不知何處，只留下內心與眼底深深的怨恨。陰雨綿綿的洛杉磯街頭，一位身穿名貴西服，卻難掩滄桑神色的先生在大街上閑庭信步，若是有人注意觀察，不難看出他他就是好萊塢當紅影星。他們，或許都曾經顯赫人前，享盡榮華富貴，但是在改革的背景下，卻都一一屈服了，沒人能與歷史對抗，因為結果只有一個—成為歷史。

電影的故事發(fā)生在有聲電影代替無聲電影這個時期，大概在二十世紀三十年代左右。在這個時期，當時大量默片時代的主角，嘉寶，阮玲玉，蝴蝶等等。超越時代的卓別林獨木難支。
無聲電影為什么會被有聲電影取代?
其實所有的藝術都不是被憑空創(chuàng)造出來的，藝術創(chuàng)造需要工具。文學需要借助文字書籍，音樂需要借助樂器，建筑和雕塑需要借助材料，繪畫需要借助畫筆，舞蹈需要借助服飾和身體。電影更是如此，它是一種綜合藝術，甚至將前面這幾種藝術都融入其中。

很多時候，我們總是習慣性的認為自己當下從事的一些活動是理所當然的，而對過去久遠的一些事物感覺到一絲無法接近的距離感，感覺它們是過去，自己必定無法理解和適應。在電影領域，面對已經奔3D而去的影音趨勢，那2D的，還黑白的，甚至還無聲的默片，對大多數(shù)人來說，無疑是匪夷所思的形式。怎么會有人能忍受沒有對白的電影？我過去也帶著這樣的感覺而與默片劃清距離，直到偶然接觸，感到興趣，再更多欣賞，逐漸領略到了默片的魅力，以及那個時代的大師們的獨特藝術氣質。對于喜歡默片，或者黑白老電影的觀眾來說，《藝術家》無疑是個驚喜，它不單形似，更神似的表現(xiàn)了老電影歲月的風采和榮光。
自從電影進入彩色時代以來，也時常有導演處于某種原因，采用黑白電影的方式復古拍攝一些影片，其中代表性的莫過于《辛德勒名單》那黑白色彩下的凝重與深沉，還有《鬼子來了》黑白寫實最后從死者視角突然閃現(xiàn)的彩色畫面的超現(xiàn)實色彩。而真正復古到默片程度的導演就寥寥無幾了，畢竟這太挑戰(zhàn)觀眾極限了，最多如金基德做到臺詞極少已屬于另類，這還被認為是“文藝片”

藝術家：重溫默片的偉大
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