《酒徒》最大的問題在于導演黃國兆，一個做了十幾年的資深影評人，終于按耐不住寂寞而動用了號稱中國第一本意識流小說。不能夠否認，導演的確避免了很流俗的小資嫌疑，但也暴露了一部影評人電影最大的缺點：站的太高，不接地氣。
電影中一段字幕大概這樣說：我夢到30年后，有人將我的小說拍成電影，但他沒有給我一分一毫。10年之后，又有人將我的小說拍成電影，這一次他們給了我版權費。這一段明顯是導演自己對于王家衛(wèi)拍攝《2046》的不滿，但《酒徒》一片中充斥著對王家衛(wèi)風格的模仿，如此看來王家衛(wèi)借用了《酒徒》的故事立意，而《酒徒》借用了王家衛(wèi)的影像風格。
片中字幕運用的太多，本來流暢的敘事發(fā)展和情感醞釀全部被打斷。時不時的注入戰(zhàn)爭因素，使得影片顯得雜續(xù)過多。一個好的文學改編是要有魄力對文字進行刪減的，而黃國兆過于周到的忠于原著，則將自己電影的節(jié)奏一一打亂，無論在影像上如此下功夫，破碎的電影敘事結構是無法被彌補的。

影片比較寫實，色調昏暗，格調灰色、消極，淋漓盡致地描述了作家的慘淡人生與思想上的痛苦，作家有一直以來堅持的底線，卻迫于生活壓力一點一點走向沉淪。幾十年的朋友，騙取他的劇本；還是幾十年的朋友，教唆他寫色情文章，作家自甘墮落的同時社會也狠狠地推了一把，最終老奶奶的死能否令他得到救贖，就不得而知了。

自古以來，中國的文人都與妓脫不了干系。作家的氣質很迷人，但在現(xiàn)實面前卻被碾壓得支離破碎。女人都是感性動物，把身體出賣給商人，把靈魂留給詩人。作家總是固執(zhí)，與社會格格不入，為了看清這個社會，就把自己抽離出來，以為能看得更清楚，但現(xiàn)實卻是常常被逼得走投無路，自己痛苦不堪，最后只能用酒精麻醉自己。這是一種惡性循環(huán)。影片赤裸裸地控訴了商業(yè)對文學的踐踏 、物質對靈魂深深的壓迫。影片描述的幾乎是社會的陰暗面，唯一的光芒來自最后的房東，她的失憶，造成了對作家最無私的關懷，這點希望，或許是作家最后救贖的機會，而絕望中的人，不也是抱著同樣的希望嗎？

“酒徒”深刻的劇情片 程序員的前世
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