從武士電影抄來的頭飾和衣服,從西部片抄來的快“刀”對決,加上黃梅調的婉轉,讓人相當抓狂的一部電影,卻又散發(fā)著奇門沙拉的異香。開始的黑白色調、自然與性愛、光影下享受強奸的女人、閉合的移動鏡頭都是武士電影的招牌,張徹抄得似模似樣,想不到一轉頭就唱開了黃梅調,簡直神奇!70年后張徹把這些東西都拋到了九霄云外,說明此時多半還在食而不化的磨合期。
1:25:29出現的那位大龍?zhí)锥喟胧窃槿拾桑?br>楊青這位小哥相當有性格,比大多數邵氏人物都可愛。正好發(fā)揮羅烈亦正亦邪的爛仔氣質。
我的標題就是說焦雷的。這位依仗飛刀絕技的家伙用其他武器時簡直就是菜雞一個,偏偏還只攜帶四把飛刀,在電影中多次出現了飛刀用盡之后幾乎徹底不能自衛(wèi)反擊的尷尬。如果辯稱他的戰(zhàn)術就是依靠一眾嘍啰在前面混戰(zhàn)而他本人關鍵時刻狙殺首要敵人,這樣更合理嗎?然而再回憶下谷峰扮演的角色在吃兩把飛刀的間隙干掉了幾個嘍啰?焦雷在野外是不是還把周圍人手都遣散了?為了私藏銀子而處死手下?可見他既不珍惜人手也不重視戰(zhàn)術。
諸如《生死門》《江湖奇兵》中的飛刀手可都是至少有六把飛刀的
1-應該是繼《金燕子》后羅鄭二人的又一次合演,形象服飾上差別唔幾大,尤其是羅的連腮胡
2-開頭前的黑白畫面很有意思,剛開始還有點迷糊,不知張導演葫蘆里賣的是什么藥,到后面介紹完畢后開始轉換成彩色片,這才開始了后續(xù)的故事
3-從王羽羅列到狄姜雙子,再次掉轉頭回看王羅,又是當時的一種感覺,60年代末更多的是古裝武俠片,有的只是各種冷兵器和俊馬,故事的主角往往是漂泊江湖浪跡天涯而又無師自通的俠義高手,正邪兩派交手的地點大都是蘆葦地、草屋酒館或客棧
4-除了主角們在鏡頭前大發(fā)光彩
這部電影不同張徹之前和之后的電影。
1、人物沒有非正即邪的臉譜化處理,而是動了一些腦筋,比較注重心理刻畫,和細節(jié)渲染,羅烈這個孤獨浪子形象,心中沒有相對明晰的是非觀,正邪兩邊都想爭取他,沉迷女色但心中又有正氣,反派受難時他也搭以援手;
2、張徹其他作品剛烈火爆的男人戲里幾乎見不到女人,本片粗中又細,難得的感情戲,增添了溫柔惻隱的情懷,強化了人物宿命感,誰說江湖兒女沒有情,我說江湖兒女情更深。鄭佩佩的存在絕對不是一個花瓶;
3、本片的故事相對是多重線索跟進,“意外”很多,不是扁平的為了打而打,故事戲劇性和人物結合比較緊密,結構不松散,兩個飛刀手之間的對立又惺惺相惜的關系頗值得玩味。
挺身而出拔刀相助,在大俠們抱頭鼠竄自顧不暇的時候,一個浪子屢屢?guī)兔Γ艘粋€女人的屁股那些正道人士便大搖其頭,自己想摸手不夠長怪誰呢。
電影演下去,自然浪子是假的,浪子一肚子苦水,浪子其實珍藏俠女的絲巾,浪子……嗯,俠客都死光了,又要浪子出手救人了,不過令人高興的事情,所謂的俠客的確死光了。
這個電影比較細膩的地方是俠女真的是在照料浪子,所謂洗盡憔悴的是情人的眼淚吧,看鄭佩佩給羅烈包扎一段頗有沈璧君與蕭十一郎在山谷里的感覺,自然蕭十一郎連羅烈都不如。
最后羅烈我想不會變成大俠吧,一把刀斷寇之左手,一把刀斷其右手,一把刀斷其左膝蓋,一把刀斷其右膝蓋,然后雙刀剜心,壞人沒有想到好人也會如此兇殘吧,這個很過癮。
羅烈在金燕子里被王羽壓制得憋屈,這個里面舒展頗開,要比鐵手里還有好,可惜還是好人,不久他就搶過谷峰,陳星的壞人交椅了,做壞人多好,干脆。
電影的結尾我總覺得不對頭,突然就結束了,懷疑是dvd的問題。這樣的俠女還是不要娶回家
六七十年代邵氏武俠,英雄必死,而且必要死得壯烈,千刀不倒,還要盤腸再戰(zhàn)。此片是個例外。
誰說大俠就一定是一臉正氣的謙謙儒者?誰說大俠就一定不能有點兒花花心腸?
男人,最多也就是有色心沒色膽,那種對女人視而不見的只有古代的和尚,也就是說現在的和尚也做不到這一點。
羅烈的大俠很真實啊。雖然有點兒浪蕩,但是一股子正氣,他分得清楚什么時候打趣,什么時候正經。而且俠本身由“游俠”而來,他們原就是門客,四處落腳,什么出身的都有,哪會個個都一臉嚴肅無七情六欲的?
反倒覺得看多了鄭佩佩的戲,都有點重復太多的感覺,從大醉俠開始,角色沒什么變化,都是女俠的樣子,連念臺詞的感覺都不因角色的不同而顯出不同來。反而羅烈這回給了人耳目一新的感覺,雖然我也并不是多喜歡他??陀^來說,這部戲張徹整個的基礎就很好,很新。
“飛刀手”我覺得很有創(chuàng)意啊~
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