白天，憂郁的帕西爾·瓦爾在父親的殯儀館幫助死者服用防腐劑，因為他是家族企業(yè)的潛在繼承人；晚上，害羞的帕西瓦爾會躲在一家地下夜總會的鋼琴后面，用他散發(fā)著死者香味的手指彈出動態(tài)的音符，喚醒夜晚躁動不安的靈魂。他是個天才，但卻不敢成為天生的音樂家。魯斯特是一家地下夜總會的經(jīng)理，他為帕西爾提供了發(fā)泄天才和創(chuàng)造性欲望的機會。與童年時沉浸在音樂世界中、溫柔內(nèi)斂的玩伴相比，斯圖爾特真的像一只驕傲華麗的公雞，夜晚的歌聲和酒色是他夢寐以求的一切。生活只關心開場和結(jié)束之間的高潮，沉溺于喜悅和放縱之中。帕西爾愛上了年輕的歌手安吉爾，他意識到自己必須在夢想和父親之間做出選擇。一個人的選擇太痛苦了，帕西瓦爾用他的理想打動了享樂主義者魯斯特，讓他明白他們的天才和使命是在更廣闊的音樂世界中打開自己的風格，影響音樂時代。兩位年輕的音樂家離開了保守的喬治亞州。他們?yōu)閴粝牒蛺矍樽呱系牡缆纷C實了20世紀30年代非裔美國人音樂的發(fā)展軌跡。不斷變化的幕后制作時間表和主演單飛的傳聞不斷傳出，《愛德華》的上映可以被認為是兩年來一直縈繞在OUTKAST粉絲和電影開發(fā)商腦海中的一件大事。《愛德華》也因其歌舞主題和全黑人組合而在夏季脫穎而出。這部電影的主角是亞特蘭大說唱組合OUTKAST的兩名成員，他們獲得了兩項格萊美獎，是受歡迎的說唱明星。在這部電影中，他們扮演的黑人音樂家與他們的身份非常匹配。然而，與《8英里》和《Money Not》等傳記相比去死”，OUTKAST無意模仿年輕時就計劃回憶錄的艾米納姆同胞。這部由編劇和導演以及OUTKAST的官方MTV導演布萊恩·巴伯量身定制的故事發(fā)生在20世紀30年代的美國舞臺上，當時正值保守、開放、封閉和爆炸的時代音樂，珀西瓦爾和魯斯特的勵志故事極具戲劇性和典型性。故事出現(xiàn)的前傳是OUTKAST，他于1998年憑借專輯《Aquemini》一舉成名，并制作了與該專輯相同系列的電影。MTV意識到了這一想法，但希望用當時更著名的Missy Elliott和Busta Rhymes取代OUTKAST。兩兄弟拍了自己的電影并結(jié)婚了，他們的士氣受到了打擊。后來，他們將《愛德華》概念化，最終在兩人巔峰時期發(fā)行。布萊恩·巴伯寫這個故事的初衷是在充滿說唱和街舞的年輕人心中培養(yǎng)他們對爵士樂時代的感情，讓他們了解嘻哈、R&；B是如何從惠靈頓公爵和卡布卡拉威等天才的作品中獲得靈感的；OUTKAST推動了嘻哈音樂的發(fā)展，自然而然地承擔起了教育年輕人不要忘記娛樂根源的責任。這部電影也以OUTKAST的粉絲為目標，為了在教育之前抓住目標觀眾，OUTKAST還擔任電影的音樂制作人，親自創(chuàng)作和編排所有曲目。正是因為他們兩人在音樂水平上精益求精，電影才反復修改背景音樂，姍姍來遲。在90分鐘的OUTKAST MTV上，布萊恩·巴伯顯然不想讓“愛德華”成為黑人音樂發(fā)展的歷史。為了讓這部電影因其現(xiàn)代性而得到更好的理解，20世紀30年代實際上被簡化為舞臺背景，布萊恩·巴伯賦予了它許多紅磨坊風格——甚至是“天使愛美”風格——藝術(shù)效果：OUTKAST的音樂以Cab Callaway的調(diào)調(diào)混合了Saoling、休閑拍攝、說唱等風格，安德烈·本杰明和安東·安德魯·巴頓的歌聲也在爵士樂時代和嘻哈的記憶之間徘徊；電影中最引人注目的舞蹈場景邀請了三次獲得托尼獎的辛頓·巴特爾“代表美國多元的文化傳統(tǒng)”?！啊蔽枧_實驗室的演員們一起為電影設計了一整套混合舞步，因此20世紀30年代的酒吧舞臺搖擺舞、踢踏舞和嘻哈舞將一起出現(xiàn)。電影中跨越近80年的音樂和舞蹈重疊在一起，似乎模糊了歷史的邊界。除了不時出現(xiàn)的動畫效果外，在不