一部由美國迄今為止最杰出的黑人導(dǎo)演制作的關(guān)于爵士樂的電影傳達(dá)了爵士樂的精髓：狂歡的時(shí)刻和命運(yùn)的悲傷。一部展現(xiàn)好萊塢黑人力量的爵士音樂電影。丹澤爾·華盛頓是一位爵士樂小號手，有著強(qiáng)烈的自我中心感。他想控制身邊的每一個(gè)人，包括他生活中的兩個(gè)女人。斯派克·李在其自導(dǎo)自演的作品中，通過主人公與愛情和事業(yè)的糾纏，探討了黑人藝術(shù)家的生存狀況，強(qiáng)調(diào)了畫面中豐富的色彩感和音樂敏感性。導(dǎo)演的父親比爾·李負(fù)責(zé)這部電影的音樂創(chuàng)作?！?a href="/archives/id-47571.html">Mo’Better Blues》的原標(biāo)題是《A Love Supreme》，取自約翰·科爾特蘭的經(jīng)典專輯標(biāo)題。在電影中，斯派克·李以丹澤爾·華盛頓和韋斯利·斯奈普斯為主角，根據(jù)許多爵士音樂家的傳記和非官方歷史，虛構(gòu)了電影中兩位音樂家之間的創(chuàng)造性糾纏和三角戀情，他們一起工作和斗爭，以及幕后捕手，他們是來自美國的兩位杰出的年輕音樂家，布蘭福德·馬薩利斯和特倫斯·布蘭查德，擁有原創(chuàng)而激動(dòng)人心的配樂。影片中，主人公獨(dú)自一人坐在房間里，精神恍惚，即興創(chuàng)作音樂的場景被斯派克·李用360度攝像機(jī)連續(xù)環(huán)繞丹佐·華盛頓拍攝下來，成為經(jīng)典。影片結(jié)尾，主人公的牙齒因各種糾紛不幸被反派打掉，無法再吹小號的痛苦讓人想起了著名小號手切特·貝克的經(jīng)歷。無論從歷史意義、拍攝技巧還是音樂創(chuàng)意來看，《Mo'Better Blues》都是電影史上的一部優(yōu)秀作品。