大段的歌舞片場景，大段的黑白片過度，大段的朗誦臺詞，大段的對經(jīng)典致敬，喧嘩的《一步之遙》匆匆落下帷幕，在這場年底賀歲檔中敗下陣來。大量觀眾評論說看不懂，說姜文太自戀，說隱喻太晦澀，甚至有人說看到睡著，有人不得不提前離場，一邊倒的評論如同浪花迭起，壓倒了新的觀眾想看的熱情，壓倒了院線排片的熱情，哪怕國民老公出面對罵都幾乎沒有激起新的看片熱潮。這部片子甚至沒有炒冷飯的《一代宗師》3D在文青圈引起的反響大。而我卻在看過后獨獨難忘。
熱鬧的場景，多變的拍攝手法，加上姜文奇幻的氛圍制造，很容易讓人眼花繚亂。不同的是有些人看到了會笑，有些人看到會哭，而大部分人既沒有被笑點打到，也沒有被淚點打到。而我的全程的又哭又笑，直到最近聽到了周杰倫的《鞋子特大號》才明白為何。偶像就是這樣記載你的青春，那么遠，又那么近。在你身邊的人走了又來了又走了的反復(fù)中，他一直在那里唱著歌。就像你坐著列車前行，身邊的一棵樹、一根電線桿都在不停地變換，但遠處的山，放佛一直在那里，跟著你往前走

姜文的上一部《讓子彈飛》票房大熱，姜文的上上《一部太陽照常升起》票房慘淡，于是，我覺得姜文的這一部《一步之遙》拍成這樣評論兩極分化嚴重的片子，也就不足為奇了。這么一個有情懷有才華的人，在《讓子彈飛》這種只講故事，不怎么講理想情懷的片子大賣之后，必然會找機會找回場子，不說玩弄一下觀眾，也會憋著一肚子壞水拍片子，您不信他敢這么干？那好吧，他就這么著把《一步之遙》拍出來了。
其實整部電影，只看開場第一場戲，就全都明白了。先是武七武少帥的特寫，這貨在那灰暗的小房間里嘚吧嘚，隨著鏡頭拉開，馬走日碩大的一只手托著臉的背影出現(xiàn)在銀幕左側(cè)，這可就有點似曾相識的意思了。等姜先生一開口說話，那硬憋著的沙啞嗓音和似曾相識的臺詞，就更讓我心里有了底，之后，鏡頭中出現(xiàn)了穿著黑西裝，胸口別著紅玫瑰，一會撓撓胡子，一會用無名指撓撓頭發(fā)，在陰影中說話的馬走日，還有他身后泛著黃色光輝的百葉窗，得了，這不就是《教父》的那場戲嗎？更難得的是，姜文把老教父懷里的貓換成了只雪白大兔子

《一步之遙》承載了很多姜文個人的風格印記，是一件獨居匠心藝術(shù)品，而藝術(shù)原本就是直覺的表達，它需要個體去感受，而不是去理性分析出一個千人一面的結(jié)論。達芬奇的名作“蒙娜麗莎的微笑”是怎樣的美，到底好在哪里，誰能準確還原創(chuàng)作者的初衷？如果一千個人心目中的哈姆雷特也就只是那么一個哈姆雷特，那么他也不可能被人津津樂道數(shù)百年。眾多電影倒是被數(shù)千萬人看了，感受出奇的一致，細思恐極，讓我想起鴨綠江另一邊的人民......這里，且不談電影是為了娛樂還是肩負使命，見仁見智。
在中國，很少文藝作品能起到如此的效果，就是引發(fā)人的思考。負責任的作品，它只是幫忙傳遞，怎么消化，消化成什么樣您自己來，《一步之遙》是這樣。它讓我想起曾經(jīng)編劇課最后一堂課老師給的提醒，劇作究竟要給觀眾什么？德國戲劇家貝爾托·布萊希特的戲劇理論“陌生化效果”（Verfremdung seffekt），倡導(dǎo)“間離手法”，讓戲劇與觀眾保持距離，保持思考，培養(yǎng)觀眾的思考能力。這不該被評價為創(chuàng)作者的自戀及自以為是

一步之遙：2014推薦，你以為可以操縱這世界，其實只是被這世界所操縱
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