對南美魔幻現(xiàn)實主義電影的拙劣模仿，如費爾南多索拉納斯；對阿貝爾岡斯的簡單復(fù)制，加上一些自己尚存但不多的優(yōu)秀調(diào)度，內(nèi)容上失去風度轉(zhuǎn)向惡趣味，試圖刺激自己和觀眾，以及大段冗長且膚淺的說教，讓這一部過于自戀毫無內(nèi)容的電影異常乏味，僅僅會讓一些沒見過市面的偽影迷，假性高潮起來。
可以說和姜文的某些電影犯了同樣毛病，都是高手，修煉時，走火入魔。
現(xiàn)今導(dǎo)演由于（前輩留下的）可學的東西太多，導(dǎo)致部分電影很難有一種整體氣質(zhì)，比如一種伴隨著大數(shù)據(jù)拼接的電影，常常有部分場景很精彩
2000年《愛情是狗娘》已是AGI母語巔峰作品，而2014《鳥人》2015《荒野獵人》為他好萊塢化之后贏得了全球聲譽。兩個發(fā)展階段他都極大依賴和受益于潛心編劇的Guillermo Arriaga和攝影師Emmanuel Lubezki，AGI具有部分電影作者性，制約了其美學原創(chuàng)和完整。他們同為1960年代生墨西哥人。
2014《鳥人》也具戲中戲結(jié)構(gòu)，是本片三大鏡頭技法和美學藍本之一。本片部分主旨情節(jié)及大量舞臺效果包括室內(nèi)追蹤長鏡頭就是《鳥人》的復(fù)制。
AGI和本片攝影指導(dǎo)同時在模仿自己和他人。
既然本片是AGI60歲自我封神之作
作者：Josh Rottenberg / LA Times（2022年9月4日）
校對：覃天
譯文首發(fā)于《虹膜》
關(guān)于伊納里圖的新片《詩人》的一切都很「宏大」，例如主題和概念——涉及身份、墨西哥歷史、種族、成功、家庭和死亡。包括其完整的片名——《詩人，或少數(shù)真相的虛假編年史》——也讓人望而生畏。
但有時期望越高，失望就越大——在威尼斯和特柳賴德電影節(jié)先后進行首映之后，萬眾矚目的《詩人》的開局并不樂觀。
《詩人》是一次夢幻般的、超現(xiàn)實主義的旅行
中年墨西哥人的奇幻旅程。
在結(jié)局收束于死亡的曠野之上，人的孤獨便在無盡中歸于虛無。
導(dǎo)演所展示出的就是一個破碎的詩人環(huán)境，而此處情景，與俄羅斯白銀時代的詩人們似乎有所呼應(yīng)，無法歸鄉(xiāng)的思鄉(xiāng)者與不被接納的異鄉(xiāng)人。
如果將整部電影理解為一首詩歌，讓我想起的可能是布羅茨基的《丘陵》第十首，節(jié)選部分：
"……無論如何——回來了，無論如何，甚至巴拉達詩體的節(jié)奏
有些散漫，有些可悲的重復(fù)。
即使造物主在自己的圣像上不活動也不睡，
也突然會有某種馬蹄形的東西穿過云杉木大教堂而出現(xiàn)。
你
“記憶缺乏真相，它只是情感的信念?！?br> 故事背景是美墨，更動人的是夾縫中的藝術(shù)家西爾維里奧。
亞歷杭德羅對于群像的構(gòu)建與索倫蒂諾如出一轍。作為在美國聲名鵲起的墨西哥影視從業(yè)者，西爾維里奧致力于去客觀的還原事實的真相，最后的結(jié)果是“他一生致力于批評的人此時在給他頒獎”“他的鼻尖沾滿了美國人的屎”。西爾維里奧逐漸的迷失在了記憶和現(xiàn)實、真理與道德之間。
在視效上導(dǎo)演采用了定焦超廣角搭配很多的搖鏡頭將西爾維里奧的思想與困境可視化，極具視覺沖擊力
本文為耐觀影記者發(fā)自威尼斯電影節(jié)的前線報道。
作為引領(lǐng)90年代墨西哥電影新浪潮的關(guān)鍵人物，伊納里圖始終堅持用他出色的調(diào)度描畫著北美大陸上的種種愛恨情仇。奧斯卡提名已是他每部電影的標配——這使得他早已有足夠的資源和能力自如往返于美墨兩國，隨心所欲創(chuàng)作屬于自己的任何電影。實際上，即便在一些影像中，他的自戀讓諸多影評人難以接受，也從未有人質(zhì)疑過他的出眾才華。本次威尼斯影展的《詩人》便是他參考伯格曼和費里尼，對自己人生的一次由衷致敬。
詩人：拉美不屬于看客
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