中風(fēng)后的幻覺，一場歸鄉(xiāng)之旅，移民、準(zhǔn)移民、非法移民的身份認(rèn)同與自我定位之間的糾纏，本質(zhì)上是種族片。
全片采用廣角鏡頭，在個別狹長的空間中增強了運動感和縱深感，但在絕大多數(shù)場景下，除了強調(diào)非現(xiàn)實場景、非正常拍攝之外，當(dāng)是極其失敗的嘗試，一句話：意圖明顯，卻沒有必要。
但好在本片存在著幾個不可多得的設(shè)計：不愿出生的新生兒、似夢似幻的精神廢墟、失準(zhǔn)且失焦的歷史記憶、撒骨灰、持O1工作簽證的著名墨裔紀(jì)錄片導(dǎo)演與持O3簽證的家人入境美國時被告知這里不是他們的家、伴隨迅速隕落的太陽

電影結(jié)束的時刻，仿佛又進入了開場的影像：坐洛杉磯的輕軌，手里抱著塑料袋裝的蠑螈，袋破，水流，兩條蠑螈赫然醒目地擱淺在輕軌的地板上。同時，結(jié)尾的死亡對應(yīng)了開頭的降生。
荒誕和魔幻是拉美文藝的顯著特征，加西亞馬爾克斯將其演繹至純熟，獨樹一幟，赫然標(biāo)桿。作為墨西哥電影，無不例外：被重新塞回母體的嬰兒、逶迤在醫(yī)院拖拉的臍帶、在滿車廂滿房間的水里抓蠑螈、一場未曾發(fā)生的嘲諷訪談、因為自覺迷失而滿大街倒下的眾人……場景、內(nèi)容確實龐雜，對于內(nèi)心的投射，卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止。

本文為耐觀影記者發(fā)自威尼斯電影節(jié)的前線報道。
作為引領(lǐng)90年代墨西哥電影新浪潮的關(guān)鍵人物，伊納里圖始終堅持用他出色的調(diào)度描畫著北美大陸上的種種愛恨情仇。奧斯卡提名已是他每部電影的標(biāo)配——這使得他早已有足夠的資源和能力自如往返于美墨兩國，隨心所欲創(chuàng)作屬于自己的任何電影。實際上，即便在一些影像中，他的自戀讓諸多影評人難以接受，也從未有人質(zhì)疑過他的出眾才華。本次威尼斯影展的《詩人》便是他參考伯格曼和費里尼，對自己人生的一次由衷致敬。

伊納里圖在接收采訪時曾表示：本片著重視覺和情感，是大量記憶，夢境和思緒的混合體。
伊納里圖認(rèn)為電影是藝術(shù)，最初是去感受影像，后來敘事成為了主流，但電影這門藝術(shù)不止這一種可能，所以Bardo/中陰的創(chuàng)作原作之一就是擺脫傳統(tǒng)敘事框架。最終完成了這部思緒萬千的影像(情緒如此飽滿的影像居然說空洞？文學(xué)錄像看多了的書D是吧？)
自嘲也好，諷刺也罷，伊納里圖把一切都拿了出來了，真誠得讓虛偽的他們心生怨恨
“評論家”
影評人門檻逐年下降

詩人：表現(xiàn)形式抽象，但內(nèi)容并不空洞，是一部好電影。
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