7.2分，個人還是挺喜歡這種舞臺劇風格的電影，前半部分很歡樂，后半部分很尬尷，看完有爽感，演員表演都還不錯，也就還好。
留給自己的關(guān)鍵詞：自我剖析，友情，個人影像中的群體折射，結(jié)局……什么都沒有改變 。不過，如果是我，第二天可能會絕交吧……
看完《親愛的房客》，《刻在你心底的名字》，這些很臺灣文藝的電影，再看《樂隊男孩》這種又很美式的電影，文化和風格的差異，真的讓人覺得很有趣，這就是電影的魅力和意義啊，讓我們看到不同的色彩。
其實我還蠻喜歡這種舞臺風格化的場景

想了半天，雖然覺得好看，但依然需要取一個類似“翻拍失敗”的標題。
演技肯定是好的，無論是群星貢獻的慶典感受，還是細膩到位的戲劇沖突感。布景和拍攝手法將舞臺感拉到生活之中，又保留了舞臺相對局限但集中的視角。但除此之外，在電影整體表現(xiàn)力和主旨表達上無法“適配”。就好像新人演員的時代感并沒有因為臺詞弱化距離。
背景說明是缺失，這當然不是說置景和臺詞不夠引入，而是在同性議題變化極大的當下，如何通過調(diào)動舊式場景來體現(xiàn)同樣的困境或感受，需要更多恰當?shù)男薷?。原本的照?/p>

初夏的紐約熱浪襲人，等候在Booth Theatre門口排隊檢票的人衣著顏色清新素雅，簡約又時尚。
平整的襯衫，雪白的西褲，淡粉的方巾，輕薄的麻衫，他們站在劇場仿文藝復(fù)興的大石塊外墻前，像極了意大利的某個度假勝地。
百老匯大街華燈初上，霓虹舞動。露天酒吧的音樂，沿街叫賣獅子王門票的小販混雜著時代廣場的熱曲，頭暈?zāi)垦５叫幕?。而排隊等候The Boys in the Band的觀眾清爽雅致的裝束，三三兩兩柔聲細語的交談場景，卻像遞給雙眼的一杯冰鎮(zhèn)薄荷酒，視覺上安撫了大都會聲光電給我這個來自德國的鄉(xiāng)巴佬

好吧，作為一個異性戀，本來是很想研究同性戀心理，但是由于種種原因，很多地方讓我一臉懵逼
不能說感動，但的確產(chǎn)生了復(fù)雜的體會
一方面我覺得同性戀如果出自后天為什么不能治？我看過一個綜述，說大多數(shù)男同的父親都沒能和自己的兒子親近，而母親則是太過親近兒子。為什么最終還是沒治好？也許如劇中所說，精神分析師水平太low
另一方面，一邊是居高不下的艾滋感染率，人均擁有男友數(shù)量；另一方面確實存在和異性戀一樣的深情，也許后者比較少，各種同性戀電影都會渲染那種深情，但是事實這種深情是不多的

#樂隊男孩#（The Boys in the Band）（B+）正如大部分同志電影，本片保證有搶眼的服飾，明顯的挑逗，好笑又嘴損的吐槽， 還有美好的肌肉（Yes, you can count on the gays for shameless shirtless scenes always [害羞]）。最重要的是，大部分gay，都對女性很友好，看這種片中女觀眾基本上只有享受沒有驚嚇。
下面視頻里Netflix這個特輯里回顧了《樂隊男孩》（The Boys in the Band）從60年代的舞臺劇，到現(xiàn)在的新版電影，周圍的社會發(fā)生了很大變化。沒變的是，正如他們說的，你把多個美麗的男子放在一起

樂隊男孩：第二天醒來真的不絕交嗎？
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