從小到大，家長老師一直給我們灌輸?shù)挠^念是“你要努力，如果還沒達(dá)到優(yōu)秀，說明你還不夠努力?！?br>這些話語看似在激勵你，實則藏著對你的渴望。家長老師不是讓你拼命努力，而是說你必須成為最好。
這種教育帶來的問題是，我們大多會陷入兩種極端，一種自卑一種自負(fù)。安德魯無疑就陷入了自負(fù)，看不起他人。
這種教育的結(jié)果是，很多人會在人生的某個路口停下來，困惑著自己努力至今是否有用。
沒用！
“愛拼就會贏~”這句歌詞大家耳熟能詳。
可是事實是什么呢？實際上不是你說“我要努力！我要拼命

或許在很多人眼中，帶有文藝氣質(zhì)的音樂片多數(shù)都是讓人如沐春風(fēng)的，但《爆裂鼓手》卻將電影拍出了一種特有的氣質(zhì)，劍走偏鋒的暗黑系勵志還帶有著驚心動魄的劍拔弩張，甚會讓人無法完全認(rèn)同電影所傳遞的價值觀念，但不得不承認(rèn)《爆裂鼓手》從電影藝術(shù)角度去看，這是一部近乎完美的音樂電影，節(jié)奏明快，全程勁爆的觀影體驗，毫不夸張的說達(dá)米安·沙澤勒將電影節(jié)奏與鼓手音樂二者間契合已然登峰造極。

（一）“不瘋魔不成活”
如果把Fletcher 和Andy 飾演的角色，投影到一個人的內(nèi)心，你就知道一個人的心理有倆個人在打架，他們在最求那個人演奏出他們想要的

tempo。
每個人都有自己的tempo，有自己想要跳過的一個高度。不同人想要的高度不一樣，抗壓力能力不一樣，自我犧牲的程度不一樣。
當(dāng)高度一般，舍棄一些輕的東西，例如睡懶覺一次、玩游戲一次、看電影一次，就可以跳過，那么很多人都可以做到。
當(dāng)高度翻一倍，要求繼續(xù)放棄一些，例如一個月不看電影、不玩游戲、不刷微信，人們內(nèi)心開始糾結(jié)能不能堅持，至少考慮值不值得。
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當(dāng)高度翻幾倍、幾十倍甚至無窮倍，這時要求放棄的東西，數(shù)量少且精，愛情，朋友等等，要求你全身心的投入，24小時就剩睡覺、吃飯、訓(xùn)練可干，內(nèi)心的“Fletcher”和“Andy”不斷地在打架，直到找到那個“tempo”為止。
總之，高度越高，質(zhì)量越小越好。難怪光能以光速傳播。
（二）”大男人還想再活五百年“--《康熙王朝》主題曲歌詞
在追求過程中要到挫折的時候，正當(dāng)自己在失落的時候

爵士鼓是西洋樂器，最早起源于1920年代初的美國新奧爾良，之所以稱之為“爵士鼓”是因為最早它被用于演奏爵士樂。我10歲開始學(xué)爵士鼓，從小自學(xué)，后來跟了一位老師學(xué)，再后來到倫敦的音樂學(xué)院學(xué)，最后到了大學(xué)里爵士鼓成為了我的本科專業(yè)?？稍谶@十幾年里我從未接受過一點爵士樂的專業(yè)訓(xùn)練，英國的音樂人對于爵士樂有本能的距離感，以至于我?guī)状胃业睦蠋熖岢鑫蚁雽W(xué)習(xí)爵士演奏的時候，老師總是說：“你還太年輕了。”
音樂類的電影我沒少看，從“海盜電臺”到“搖滾學(xué)院”，美國人對于現(xiàn)代音樂文化的包容心態(tài)和對搖滾精神的膜拜被好萊塢狠狠地發(fā)揚光大。可我卻從來沒有真正覺得被這些電影所吸引，常常是抱著一種“不看顯得我不專業(yè)”的心態(tài)去觀影，以致于很多的電影橋段現(xiàn)在忘得一干二凈了?！癢hiplash”一開始吸引我的地方是他的海報，兩個版本，一個是巨大的鼓槌尖上站著一個男孩；另一個是男孩坐在一套爵士鼓前，頭頂打下來一道聚光燈，我心里便想：“一部講爵士樂手的電影，主人公未免也太年輕了吧？”
不出我所料，“Whiplash”里沒有爵士樂的那種細(xì)膩

Whiplash
聽說whiplash終于有了高清資源。連夜把它看完了。對于《爆裂鼓手》這個譯名不敢恭維也不加以評論。Whiplash直譯就挺好的。鞭笞，鞭撻，嘩啪。

電影講的是一位并不是天賦異稟，也沒有家族淵源的大學(xué)生，與自己功力深厚，卻偏執(zhí)剛愎的樂團(tuán)指導(dǎo)相愛相殺的故事。對就是相愛相殺。美麗的師生關(guān)系刻畫太多，“oh captain，my captain”啦，“my name is clement Matthew, failed musician, failed.”啦，甚至“Snape，please.”啦，老師認(rèn)真溫暖，為孩子們著想，潛移默化的改變孩子們，最后大家都被救贖。
But not this one.
說說我看這電影。
本質(zhì)可以看成是一部音樂電影。剪輯與鏡頭都緊跟著繚繞在全片的爵士樂，so sexy，我是說不論剪輯鏡頭還是jazz.片中有許多虛寫的“類留白”，來帶過諸如主角練習(xí)，主角練習(xí)或者主角拼命地練習(xí)的部分。很有意思的是，也許是因為背景是校園，主角是學(xué)生，這部片子被tag上“勵志”的標(biāo)簽。要我來說，這部片子其實是完全相反的意思。老師本身作為音樂家的造詣很高

“TMD變態(tài)！”
這絕對是大多數(shù)觀眾Master對于內(nèi)曼和弗萊徹最直觀的印象。兩個對Jazz有著變態(tài)般的追求的人，碰撞在一起，必然是一場電光火石的SM。

弗萊徹的“施虐”傾向是顯而易見的。好的字幕組可以讓你看完之后驚嘆“臥槽，這就是傳說中的花式撕逼嗎？”荼毒樂隊小崽子們的意志絕對是變態(tài)導(dǎo)師的獨特癖好。
弗萊徹對于爵士樂無疑是熱愛的。酒吧里彈琴的那一段，足見他十分享受。熱愛，讓弗萊徹在絕爵士樂上有了非凡的造詣，但讓他如此“變態(tài)”的卻不只是熱愛這么簡單。
“變態(tài)”的意念是狂熱的黑化。
弗萊徹狂熱于培養(yǎng)出一個“自己的查理帕克”，他迫切于“名師出高徒”的成就感；然而，在極盡所能地嘗試之后，他的“查理帕克”仍舊沒有出現(xiàn)。
一切熱愛都可以在愿望的不能達(dá)成中，黑化成變質(zhì)的執(zhí)念。
嫻熟的技藝和對自己目標(biāo)的極度熱望，足以讓他把不成功歸結(jié)于“自己逼迫的還不夠”，而不是“自己的業(yè)務(wù)水平還不夠”上。所以，對，變態(tài)老師就是這樣誕生的，就像狂熱的信徒很少懷疑信仰本身，而經(jīng)常性的逼迫自己守戒一樣。

“爆裂鼓手”深刻！并不是所有杰出都來自渾然天成
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