賀歲版的《竊聽風(fēng)暴》？我不覺得。影片可以起個副標(biāo)題叫“法國好人”，電影溫情融洽得就是一部治愈系小品。我剛想感嘆法國導(dǎo)演也能拍出這樣毫無矯揉造作感的喜劇，才發(fā)現(xiàn)原來導(dǎo)演是個波蘭人，無怪乎通篇都洋溢著冷峻的幽默，處理得如此干凈利落。
人物僵硬的表演，刻意制造的不自然的節(jié)點讓情節(jié)充滿跳脫感，與故事的溫和印象形成鮮明對比。超級正點的八十年代復(fù)古色調(diào)，好萊塢黃金年代的光線運用，那些黯淡的大色塊，靜態(tài)的畫面，沉默的人物，陰郁的神情，夸張的表演，樂隊的演出，不曾停止的煙與酒，陳舊過時的set……這種種的細節(jié)帶來的違和感與戲謔感使電影自始至終都充滿逗趣的吸引力，而導(dǎo)演的戳印標(biāo)記則再明顯不過，翻開《十分鐘年華老去》中大師那十分鐘的片段，許多象征與標(biāo)記都曾一一出現(xiàn)落實。
故事的鋪陳發(fā)展與情節(jié)沖突似乎從來不是導(dǎo)演關(guān)注的焦點，導(dǎo)演對任何煽情感動沖突緊張的高潮都吝于筆墨，卻愿意花上3分鐘把鏡頭對準(zhǔn)一首完整的歌曲表演，事實上單就開慈善演唱會這一個情節(jié)就夠好萊塢拍一部跌宕起伏120分鐘的劇情片了，各種商業(yè)元素全部具備

看完下面的評論，不得不慨嘆，多少人原來不懂電影。Le Havre不是一個故事，而是一則寓言，是一則由里到外的寓言。寓言是程式化的故事，Le Havre是刻意程式化的電影。布景是程式化的，道具是程式化的，燈光是程式化的，鏡頭、情節(jié)，乃至表演都是程式化的。在Le Havre里，寧靜是藍色的（Marcel家是藍色的，醫(yī)院是藍色的），希望是紅色的（Idrisse出發(fā)時穿著紅色的衣服，面包房老板娘的頭上別著紅色的花）。這種貌似懷舊的手法，與其說是懷舊，不如說是精煉，是刪繁就簡。用經(jīng)典的手法，完成寓言的內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。

電影開始的第一個場景就非常戲劇化和有個人風(fēng)格，還出現(xiàn)了一張東方人的臉，我以為是中國人，后來知道原來是偷渡到美國的越南人。
看完電影我以為這是一部老電影，甚至自己覺得有點老蘇聯(lián)的感覺，雖然我并不了解蘇聯(lián)但是我就有這樣的感覺，里面充斥著一種讓我感動的樸素情懷，有點浪漫革命主義的感覺（好吧，我可能想多了）。就像是最后出現(xiàn)的白色花朵那樣純粹的顏色，這樣的表達方式我已經(jīng)很久沒在電影里看到了。電影結(jié)局幾乎是脫離現(xiàn)實的，其實那個小鎮(zhèn)的描寫也幾乎是脫離現(xiàn)實的，烏托邦式的理想化，那樣的美好，讓我更有一種悲觀的感覺，因為現(xiàn)實生活中就不可能嘛，警察包庇，黑人小孩成功逃走，人與人之間是那么和諧，絕癥奇跡般地好了，這完全是理想化的。但是我贊同導(dǎo)演這種建立一個烏托邦的想法，因為這表達了導(dǎo)演對樸素感情和美好生活的希望。
但一看時間電影竟然是2011年上映的還在法國取景，我開始沒明白自己的困惑，后來看了導(dǎo)演資料才知道，原來是因為在這部2011年的新電影卻竟然沒有出現(xiàn)任何現(xiàn)代的信息，沒有炫目的手機，沒有嶄新的大房子

勒阿弗爾：可憐多少觀影人
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