還記得去年歐洲電影的課上，教授說這是他最愛的一部片子，直到今年的戛納，看到《安妮特》的預告片，才決定看著部片子
很多人說holy motor更接近影像的本質(zhì)，我不敢茍同，但影像放大了電影的魅力和視聽語言的特質(zhì)，虛與實的交替，場景與場景的跳躍，電影的敘事和特質(zhì)的在短暫的兩小時里被放大
但或許，卡神的電影也只是影像世界里的萬花筒，將故事單一的抽離出來，單一的故事也很難在短時間爆發(fā)，也許疊加的是主人公累積的情緒和虛實之間的體驗感
或許 故事的本身也是，亦虛亦實，虛的是情節(jié)和沖突性，但真的

因為我懶，而且很多細節(jié)也沒太明白，所以寫影評什么的太裝逼了。但不管怎么說要簡單記一下，因為這片子敘事太強了。像狂人日記一樣，有著多重敘事結(jié)構(gòu)。片子不長但信息量超大。
第一重，觀眾視角。這是一個科幻片，講述在機械越來越少的未來（攝影機已被淘汰），演員的工作方法和一個演員一天的工作經(jīng)歷。第二重，主角視角。講述演員工作內(nèi)容對演員本身的生活帶來的影響。第三重，戲中戲的角色視角。也就是九個小故事分別所要表達的主題。第四重，導演視角。作為講故事的人，導演自己的人生觀。
一部向電影致敬的電影。很贊。

這主角真的不是一位演員 —— 取決于演員如何定義 —— 我們每個人都是生活的演員。
如果說他是一位演員，那每個場景，出現(xiàn)的演對手戲的，都是演員么？包括他的女兒，情人，妻子，還有猩猩。
他只是在“演”他的人生。上帝是導演。

沒弄懂這部片子的邏輯，或者這種艱深的文藝片本來就是不講究邏輯，只講究感覺的吧。
片子一開始略顯沉悶，直到奧斯卡在林肯車上喬裝打扮，穿著綠西裝光著腳去墓園里啃花，看到這里情緒跟著HIGH了起來，也許是因為自己的情緒比較壓抑吧，最喜歡這種匪夷所思的情節(jié)，對麻木的生活無謂是一劑清醒劑。直到奧斯卡把漂亮的模特搬走，并且按照自己的喜好恣意打扮還讓其走臺步，我真的愛死導演的想象力了。
電影最后幾個細節(jié)也讓人印象深刻，奧斯卡的最后一站，自己家，鑰匙還是女司機給的，家人竟然是猩猩，恕我才疏學淺，我不是很懂這里的寓意，但是也許鑰匙的意思是家也只是一場戲，鑰匙也不是什么隨身攜帶的必不可少的東西，也只是演戲的道具而已？
而最后林肯車停到車行，所有的車開大會交流討論，他們說人類開始要淘汰他們了，那是什么意思？不喜歡這樣匆匆忙忙的從一處奔赴另一處了？不喜歡演戲般的生活了？向往安定了？

最后回到了家中，面對是大猩猩的孩子和老婆，我驚訝，究竟是委托人安排好的羞辱，獵奇，還是說被各種劇本折騰后的人生，到最后妻子孩子都只是個名詞而已，無所謂是誰了。又或是老情人曾經(jīng)也是老搭檔，有一個劇本里的孩子，卻有了真的感情，這是委托人，抑或是觀眾所不愿意看到的，所以強行拆開，最終干脆就變成猩猩的奇怪景象。這里似乎是說，全部聽從委托人，順遂觀眾，將會造成悲劇。
總而言之，也許演員沒那么狹隘，不只是真正的演員，我自己也是，社會中的人都是，怕被拋棄，甚至連車都開始焦慮，逼迫自己

近些年來大師相繼沉靜和離世，不是對當下逐漸被主流商業(yè)片壟斷的電影市場感到心灰意冷，就是懷著對電影的狂愛和對藝術的熱衷，飛奔天國擁有更為自由而純粹的創(chuàng)作空間，對于小眾的文藝迷而言，現(xiàn)在只能在狹小到難以容身的縫隙中祈求點希望，在好萊塢龍頭老大的擴張下，本土的特色風格和文化背景在光影世界中已逐漸流逝，除了利益的作祟，扎實的劇本、頂尖的技術加上專業(yè)的演員，這些好萊塢大多能做到的最為基本的品質(zhì)保證也有相當一定的影響，但有時看多了一些換湯不換藥的商業(yè)巨制，不免深感乏味和疲倦，令人振奮的驚喜變得少之又少，由此讓我不禁想起了在恢弘的電影史里留下了濃墨重彩一筆的法國電影“新浪潮”。
在技術的運用，敘事的方式，演員的塑造上，法國電影“新浪潮”時期開創(chuàng)了諸多先河，讓人見識到了光影的美妙變化和多重可能性，一群天資聰穎熱血澎湃的有為青年，革命性的將電影的藝術形式推向了至今都難以企及的頂峰，在光影能展現(xiàn)最大限度的塑造空間中發(fā)揮出最具魅力的創(chuàng)造力，而受新浪潮深度影響的Leos Carax

【神圣車行】巨匠之作！HOLY MOTORS
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